《秋风爽》

　　人物画家张国图兴趣广泛，勤奋好学，对弹琴、作画、史籍经典都有涉猎;每到一处常虚心请教当地有识之士;每逢名人佳作，对作品精巧的构图、设色更是目识心记。多年来，张国图一直在古代人物和仕女画创作方面做着刻苦的努力和执着的探索。他以唐诗宋词为内容创作出了一幅幅美轮美奂的人物画作品。

　　艺术创作来自于自我感情的抒发。张国图反对无病呻吟的各种病态人物画，主张“绘画贵先立意”。他说：“意正则品高，神有本焉;若舍意求神，其与僵尸作态何异?意正神自传，应以意正神，依神表意，而意神又悉赖于形似。”他笔下的历史人物，是对特定社会内容、人物内在精神气质的着意刻画，往往把他们的忧愤、深沉、豪宕、傲岸等神情生动地表现于纸上。他塑造人物形象的技巧令人叹服，其丰富的想像力和创造力是经几十年锻炼积累得来的。他能将人物的音容笑貌，“闭目如在眼前，下笔如在笔底”信手拈来。清代绘画理论家笪重光曾经说过：“画工有其形而气韵不生，士大夫得其意而位置不稳。”

　　张国图兼有画工和士大夫两者所长，往往寥寥数笔，人物的形、神、意俱生。用笔用墨气势雄健、挥洒自如，那变幻无穷的笔墨，多从塑造形象的需要而来，或因画面整体的气韵和美感的需要而变幻。他那奇特而不狂怪，险绝而寓平稳的布局，显示了其经营布势的娴熟本领。一幅之内疏密、宾主、繁简、聚散、曲直、刚柔、巧拙、藏露等的对立统一，无不灵巧相生。

　　张国图创作的人物作品，以丰厚的文化内涵和洒脱的感情境界为特色。他是对描绘山岳、草木一直具有兴趣的画家，在这些画幅上人物与环境从精神上相得益彰。与其他的人物画家相比，张国图在塑造与古典文学、古典美术相关的形象时，动用了更多的山水、花鸟画的形式资源。

　　中国古典审美理想是与自然环境密不可分的，如果剔除了古代诗文中的日月云霞、山川草木意象，那些文学经典将不成其为经典。张国图深得此中奥秘，他的人物画创作，实际上也可以说是人物与山水、花卉的综合形式，人物与环境互相映衬酣畅淋漓。这些作品中的山水草木不但是人物生活的环境与道具，更是人物品格、心灵、气质的映照和投射。衬景的成功经营，对于作品的意境发挥了重要的烘托作用。

　　相比西方油画艺术，中国画更讲究高层次的精神解读。张国图致力于人物画艺术的整体建构与历史延伸。解读他的作品，可感觉到其审美空间极为广阔，并带有极大的精神意义。画家旨在从东方文化根源上，把握题旨的深度与笔墨语言的选择： 他立足于这样的角度——东方文化的精髓，它们具有超越时空的永恒性，水墨艺术应该在这一层面发出呼唤，创作出既尊重传统智慧又独辟蹊径充满现代创造意识的作品。