余斌作品青花汾水《马到成功》

　　余斌作品青花汾水《松鹤延年》

　　余斌作品青花瓷瓶《报春》

　　余斌作品青花瓷瓶《神仙世界》

　　余斌现场挥毫作画

　　余斌接受本站记者采访现场

　　投师名门 为艺不为名

　　说起师恩，余斌是很感激的。早先就读于中国书画函大，师承陆如、白海等名师，研习国画三年，之后投身红星瓷厂美研所工作。原本可安逸的生活不久就被他打破，求知的动力，促使他又考入景德镇高等专科学校继续进修，学习路上他又结识了恩师黄卖九先生。别人都说，拜了名师，就等于在起跑线上已经比别人超前了一大步，好好把握，成名将会更加容易。但是，这些赫赫威名，他从不向外人道说。在一个人的时候，他常对自己说，我要更加努力，我要在艺术上不断精进，名声不外乎是一件华丽的皮囊，老师的辛苦教诲是为了我有更深的造诣，而不是炫耀的资本。他坚定了自己投身艺海的理想，并为这理想一步一步的向前迈进。

　　艺海浮沉 六年磨一剑

　　或许生活就是这样，容不得你享受安逸与满足。1995年瓷厂改制，余斌下岗了，创作环境的改变，自谋出路的彷徨犹如当头一击，但是他并没有就此气馁，他开始在许多家作坊里穿梭，探询新的创作环境与生存方式。他在瓷厂里的时候，只需要潜心创作，更多注重的是艺术上的修行，而走向市场以后，就要想着怎样去和市场接轨，养家糊口。要融合市场的一些特色，就一定会相对减少在艺术上的韵味，运笔酣畅里的那种意境。他说，比如作坊里说画的满一点好卖，那就得画得满一点，其实画满了以后还有没有艺术气息呢，有没有欣赏价值呢。他叙述这段往事的时候，眼神里有许多无奈的心酸。作为艺术工作者，被市场牵制是种痛苦，艺术家一定要有一种“自我”(个人价值，特性)的突现。

　　随后的工作中，他从大众喜欢的艺术特征入手，逐渐的加入个人的艺术特色，经过六年的磨练，技艺上有很大程度的提高。这样，既有了市场，又渐渐形成了自己的画风。

　　三人同行 必有我师焉

　　近些年，经常会有外地画家来景德镇感悟瓷都的神韵。经过一些朋友介绍引荐，余斌结交了不少的艺术圈内好友，他说同样都是画画写生过来的，每一个人都会有自己独特的优点，通过与这些陈轻舟等外地艺术家和老一辈艺术家的交流，真的是受益匪浅。

　　有许多东西，你只有怀着辩驳的眼光去看，才看得出其中的疏漏;也有许多东西，你要通过虚心的心态去欣赏，才发现个中的光闪。同时具备这眼光和心态的，就会不断进步。“不同的艺术形式，都会给你灵感”，他说，“不一定画国画的人一定要看国画才会有提高;做陶瓷的人一定要看陶瓷才会提高。任何形式的艺术，都会给你创作的灵感。”遇到好的老师就会去学习，他会想尽快把差距弥补上;遇到别人的不足，那么他也会查看自己有没有犯下了同样的错误。

　　三人行，则必有我师焉，则其善者而改之，其不善者改之。

　　大道天成 凌云仍虚心

　　今日的余斌，在观众眼里几乎是大红大紫的人物。他的瓷板画很是为人称道，尤其是他的青花汾水已是娴熟成家了。汾水，又称“汾水皴”。这种根据需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水来绘制青花纹饰的技法，起始于元代，到清康熙时期得到了充分的发挥，成为康熙青花瓷的一个典型特征。

　　他先前学习国画，对于国画里的“墨分五色――焦浓重淡清”很有研究，而青花汾水也同样“料分五色――头浓、二浓、正浓、正淡、影淡”，他便对此更是情有独钟。余斌的作品色彩圆润，层次丰富，造型优美，构图大方，他不愧是这一领域的佼佼者。

　　余斌不爱多说话，喜欢独处，喜欢思考，用现在的话是“宅”。但与志同道和的朋友在一起交流学习，却是那么的活跃。近期余斌陶瓷艺术作品专场将在嘉德在线拍卖，同期在雅昌艺术网展示。他说：“雅昌艺术网江西站是一个很不错的艺术门户网站，我之所以会把作品放在上边专场拍卖，也是看好雅昌和嘉德这两个网络好平台。”

　　“人生就像一场马拉松。这是一个漫长的过程，不是那么轻易就会成功，要想到达终点，就要不断地奔跑。最后跑到终点，人们会想没有拿到奖项怎么办?岂不是很沮丧?我觉得不是，你在奔跑的过程中强健了体魄，磨练了意志，突破了自己的局限，就已经是最大的成功，那些微薄的名利只是星星周围的一点光芒，不足挂齿。我追求的是那种不断提高的境界。” ——-余斌