诺曼·罗克韦尔作品《威利·吉利：来自家乡的包裹》是“亚马逊艺术”在售艺术品中最昂贵的一件

　　你将一幅名家的丙烯画放入网站购物篮，然后结账，总价是145万美元。当亚马逊网站询问你的送货地址时，你突然意识到自己忘了什么。你点击返回键，往购物车里加了另一件20万美元的丝网版画。总价加了上去，所幸邮费和包装都是免费的。人们逐渐对这种网购经验习以为常，只是，也许这一次的价格有所不同。

　　亚马逊公司的创始人、首席执行官杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)买下《华盛顿邮报》的第二天，他的公司正式进入了另一个文化领域——艺术。8月6日，“亚马逊艺术”(Amazon Art)正式宣布上线。顾客可以通过亚马逊网站在线购买来自150个经销商和4500个艺术家的超过4万件艺术作品，涵盖现当代的版画、绘画、摄影、综合材料作品。其中不乏达利、莫奈、安迪·沃霍尔、达明·赫斯特、杰夫·昆斯等明星艺术家的作品，所有作品从10美元到400多万美元不等，其中以500美元至5000美元价格区间的作品居多。包括大有前途的赖安·汉弗莱(Ryan Humphrey)售价10美元的丝网印花作品，也有诺曼·罗克韦尔(Norman Rockwell)价值485万美元的油画。

　　聚焦中端市场

　　互联网侦探在短短几分钟内就迅速锁定了网站上最昂贵的艺术品——标价485万美元、诺曼·罗克韦尔(Norman Rockwell)的《威利·吉利：来自家乡的包裹》(Willie Gillis: Package From Home)。这幅作品成为了关注的焦点，也成为嘲笑的对象。推特用户们纷纷揣测，谁会成为这个冤大头，仅仅看着一幅作品的缩略图就把它买下来。

　　经济学家泰勒·科文(Tyler Cowen)在亚马逊艺术上线的次日就在博客中发表了一篇亚马逊艺术的讣闻。科文指出亚马逊艺术对于艺术价格的标注高低起伏不定，出现在亚马逊艺术的网站上，就是对一件艺术品的侮辱，会让它掉价。他可以想象，一张画在纽约画廊中如果可以卖出1万美元，在eBay网上顶多卖2000美元。他预测亚马逊也会遇到同样情况，更适合“海报、低质量的石版画、丝网版画”，而非“真正的艺术品”。

　　与此同时，在莫奈一幅标价185万美元的作品下面，浏览者留下了犀利的吐槽，“买家注意：有关这件作品的讯息全都是法语。没有英文版本。买它的人一个字儿也看不懂。”另一位浏览者写道：“我朋友迪昂(Dionne)提醒我说别买莫奈，我应该听他的话。因为远看还凑合，近看简直一片狼藉。”

　　高雅的艺术世界似乎长久以来都没有向在线交易打开其大门。人们都觉得，没有人会为了一幅从未谋面的绘画花费几百万的价钱。关于网络是否适合买卖昂贵的艺术品，这个争论已经延续了很长时间。

　　即便连485万美元作品的提供者，M. S. Rau古董艺术画廊的副总裁罗利·佩奇(Lori Paige)也没指望这件作品在网络上成交。这不过是“宣传工具”，佩奇向《赫芬顿邮报》解释说，亚马逊非常激动地向大家宣布自己网站上有一幅罗克韦尔，但购画显然不是冲动性消费。亚马逊应该对于有罗克韦尔作品粉饰橱窗感到颇为满意。但佩奇相信，即便有人对这幅作品感兴趣，也应该会和画廊方面直接联系，而非直接在网络上点击付费，因为即便是百万富翁的信用卡也有支付额度。佩奇补充道，“亚马逊可能不喜欢这样的情形。”如果买家全都绕过中间人直接找出货人，那亚马逊就没得赚了。

　　该画廊的合伙人比尔·鲍(Bill Bau)却很看好该画的销售前景：“我们曾在网络上卖出过数百万美元的艺术品。每一次我都会感到惊讶，但它确实会发生。”

　　伦敦画廊奥斯本·萨缪尔(Osborne Samuel)联合拥有者彼得·奥斯本(Peter Osborne)也同意高价作品更像是宣传噱头。“这样的艺术品可以提升整个网站的形象，但是针对高端市场你需要做更多具体的业务，”他说，“人们想现场看到绘画的状况，看到作品流传有序，然后卖家诚实可信，并且得到了出售的授权。”而这些更详细的信息，在目前情况下，在亚马逊网站上还没法提供。

　　最昂贵的艺术品总是会受到最多关注。但种种迹象表明，亚马逊的艺术平台在近期还不会影响高端市场。在首批上线的4万件作品中，1.8万幅的价格位于1000美元以下，2.9万幅作品的价格在5000美元以下，而超过1万美元的作品不超过2000件。亚马逊甚至还面向部分人群上线了仅有10美元的艺术品。“如果我去某家商店，他们可能只会提供给我每幅售价100美元的复制品，但每家每户几乎都有这些装饰品。”城中艺术中心(Downtown Art Centre)画廊总监艾伦·特雷尔(Allen Terrell)表示，“而现在，亚马逊提供了一个能够以相同价格购得原创或限量版艺术品的平台，这几乎圆了每个人成为收藏家的梦想。”

　　《赫芬顿邮报》的玛丽卡·劳(Mallika Rao)找到了一位来自美国华盛顿州中部的韦纳奇市的艺术品买家玛雅·韦斯特(Maya Wiest)，或许是亚马逊的理想顾客。她是4个孩子的母亲，生活在艺术世界的边陲地带，附近的画廊很少，“主要销售牛仔、山峰、水果、日落这类绘画”。

　　而今，韦斯特常常通过网络购买艺术品。她选择了亚马逊艺术上的U画廊(UGallery)，该画廊主要经营当代艺术品，其代理艺术家并非家喻户晓的艺术明星。这类作品的价值也许不会随着时间流逝而增长，但韦斯特表示她买画并不是用来投资的。“你远远看着那些画，真的很贵，然后它们千里迢迢被运到这里，成为你家庭的一部分。”

　　亚马逊的反对者常常忽视韦斯特这类买家，玛丽卡·劳表示，“在互联网兴起前他们也许根本不存在。”

　　英国网站DegreeArt.com正在与亚马逊合作，其联合创始人伊索贝尔·博尚(Isobel Beauchamp)相信，大部分销售都发生在中端市场。“曾经网上销售有一个价格瓶颈，在500英镑至800英镑之间，不过人们的心理预期一直在增长，他们再来买东西的时候会愿意多出一点。”

　　机遇还是威胁？

　　网络和艺术市场的合流似乎并不是新鲜事。早在1999年，亚马逊就曾与苏富比拍卖行短暂合作，尽管这一尝试只维持了短短16个月。过去10年间，在线销售艺术品的网站不断涌现，苏富比、佳士得等拍卖行，以及大小画廊也逐渐推出了网络销售渠道。

　　佳士得去年一年的拍卖62亿美元的销售额中，有27%来自于线上竞拍。去年秋拍，佳士得以960万美元向一位在线的买家售出爱德华·霍珀(Edward Hopper)的《十月的科德角》(October on Cape Cod)。2010年，另一位线上买家以33万美元在佳士得购得一件商代的青铜酒器。该公司自2007年起就开放了在线竞投，而直到2011年佳士得才建立了专有平台仅供线上拍卖，拍卖的类别包括艺术品、佳酿、时装以及珠宝。伊丽莎白·泰勒去世后不久，佳士得举办了为期4天的“伊丽莎白·泰勒收藏”全在线拍卖会，1000件拍品最后成交额高达950万美元，超过此前估价的九倍之多。

　　艺术品市场确实正在经历从传统的画廊和拍卖行向线上交易的转变，这种转变已经悄悄地在拍卖行和一些画廊发生，但是亚马逊的计划无疑会急剧加速这一彻底的转变。

　　“当我们2003年启动时，人人都说，不，你不能在网上卖艺术品，这个想法太可笑了。而今，世界上最大的公司之一也开始这么干了。”博尚表示，自DegreeArt创立以来，在网上“盲购”艺术变得越来越寻常，而他很高兴能成为创始画廊之一参与同亚马逊的合作，“这给我们更大的展示空间，特别是在美国。亚马逊尊重画廊的工作方式。我们依然可以沿用固有的行事方式。我一点儿不担心他们会主导市场，并建立自己的规则。”

　　根据《纽约时报》报道，画廊将向亚马逊支付每笔销售额的5%～20%，这是亚马逊卖家的标准条款。每家经销商自己处理运输、保险、储存等相关事宜，甚至可以制定各不相同的退货政策。亚马逊只提供一个网络平台，而这个网络平台是世界上浏览量最高的之一。

　　奥斯本·萨缪尔画廊的奥斯本没有感觉到亚马逊对独立画廊产生了什么威胁。“通过画廊，你可以和专家交流，可以直接收到送货上门的作品，可以咨询税收等相关政策。人们也常常越过画廊去拍卖行购买艺术品，但结果往往是，他们付了更多冤枉钱。”很多大型网站早在几年前就开始通过网络出售艺术品了，因此他并不觉得亚马逊的参与会有什么不同。

　　LocalBookshops.co.uk的总裁克里斯·康威(Chris Conway)从图书业的角度给艺术界人士发出了警告：如果画廊认为亚马逊不会像改变图书市场那样改变艺术市场，那他们就太天真了。如果艺术市场确实存在一个中端市场，人们不是为了投资，而是为了装点家居去购买艺术品。那么亚马逊的便利性将成为很大优势。

　　“如果我们回到15年前，书店也会说出同样一番话。” 康威说，“他们向出版商提供了优越的条件，某种程度上，野兽反咬一口，吃掉了它的饲主。看起来，亚马逊是全世界的朋友，但实际上，亚马逊只在乎自己的利益，它不会关心小画廊的死活，甚至特定艺术家的状态。”人们习惯了在实体书店里翻书，然后到网上购买，这一方式破坏了实体书店的利益，但也许不会直接复制到艺术领域，而今亚马逊艺术出售的大部分作品不过是版画、摄影，但康威相信亚马逊依然会迫使画廊降低价格。

　　“我相信亚马逊艺术现在还不能赚到很多钱，一开始也许它们只能在中段市场凭借便宜的价格获得一些收益。人们开始觉得那样会‘更便宜’，然后亚马逊可以像当年对待出版商那样对画廊颐指气使。画廊觉得自己提供的作品是独一无二的，但很快‘如果你喜欢这个，你也许会喜欢那个’的句型会出现在网站的推荐栏中。”

　　新的平台可能会撼动全球市场，在另一方面，无名艺术家也许会因此接触到更广泛的受众，就像网络时代的自出版改变了图书出版业的格局。然而，康威指出，曝光率的增长并不意味着天才的作品也会随之越来越多。他肯定亚马逊艺术会改变市场，但不确定它对艺术本身会有什么样的影响。