含英咀华——10位当代中国美术史论名家齐聚津门

2013-08-21 23:12:11 张桂森

研讨会专家、展览组委会成员合影

　　日前，由中国国际书画艺术研究会与天津美术馆联合主办，天津美术馆承办的“含英咀华——当代中国美术史论名家文献墨迹展”于日前在天津美术馆隆重开幕。这也是国内首次大规模的美术史论名家文献墨迹展。展览展出国内著名当代美术史论名家邵大箴、郎绍君、薛永年、刘曦林、陈绶祥、邓福星、陈传席、陈履生、李松、李一10位专家的书画作品100幅、文献资料200余件。展览通过展示他们的书画作品及文献资料，来反映当代美术史论家学术研究及创作的成果。

研讨会现场

　　8月20日，“含英咀华——当代中国美术史论名家文献墨迹展研讨会”暨“中国美术与美术馆建设发展论坛”在天津美术馆拉开帷幕，并发行文献画集《含英咀华——当代中国美术史论名家文献墨迹》。在这部集子中收录的十位美术史论家在不同时期创作的代表性文论，基本囊括了近几十年来中国书画界的各种焦点性学术问题，对研究分析新中国美术历程，具有重要的参考价值。

论坛现场

　　这10位在中国美术史论界均产生过重要影响的理论家，多年来也一直醉心于艺术创作。邵大箴的水墨意境空灵;郎绍君的山水画在写生中凸显深沉气质;薛永年的人物画与花鸟画深具文人意趣，篆刻作品亦自成一家;刘曦林的花果系列将传统笔墨赋予现代感;陈绶祥的花鸟画赋色奇绝，浑然大气;邓福星的花鸟系列笔墨清新，意蕴幽深;陈传席的山水画格调高古，意境深远;陈履生的水墨作品简约深邃，静气袭人。此外李松、薛永年、邓福星、李一的书法作品亦源于传统而深具自家面貌。这些作品，像一个个注脚，为10位美术史论家的理论研究成果标出了别致的出处。

展览现场

　　作为新中国美术的见证者与记述者，同时也是新中国美术的研究者、批评者，甚至引导者。他们以自己的研究成果，为新中国美术的成长与发展做出了卓著的贡献。此次展览的意义在于，可以让观众直观地看到，这些引领潮流的理论大家，同时也是中国画、中国书法创作的参与者与实践者。他们站在美术史的高度，以丰厚的人文修养和各自独特的眼光，诠释着对艺术的理解，他们的书画作品带给观者的，是完全不同的审美感受。

　　李松，著名美术史和美术理论家，研究范围广泛，对国画、壁画、青铜器、雕塑及绘画史均有涉猎。尤其是对绘画史上个案人物的研究在美术界产生广泛影响，并受到美术界和美术史论界的关注。他的商周金文书法，含蓄、温润、大气、稳重，文化气息浓郁。

邵大箴

　　邵大箴，长期从事中外当代美术史和美术思潮研究，对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。他在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。他的水墨山水画以大笔意写，直抒胸怀，呈现苍茫深远之境。

郎绍君

　　郎绍君，主要从事近现代美术的研究，长于中国美术史与艺术评论。他坚守中国传统文化，立足现代，吸收西方文化与艺术思想中的有益成分，对中国画及中国画理论进行了深入研究，在美术界产生重大影响。他的意象风景画，以平常心观平常景，却创造出一种不平常的境，给人带来无穷回味。

薛永年

　　薛永年，美术史研究与理论批评并进，形成了独特的美术史视角和批评体系——美术史式批评。他重视个案研究，从近代美术史上的画家或史论家的个案入手，从中梳理出美术史的线索和脉络，形成独特的认识。他在理论研究之余，亦作书画篆刻。画擅古今人物、花鸟;书长行书、魏碑，偶作隶书、楷书;印承秦汉，出入浙皖吴赵各家。