可持续美感，是艺术的一大秘密。

　　为什么有那么一些杰作，能够超越时空，散发出永恒的光芒，不断地成为后代艺术家的灵感来源?比如希腊雕塑、“二王”书法、元人山水、六朝人物画，总是令人味之不厌，常看常新，其美感之渊深，似乎探之而无尽，叩之而不竭?仔细推究，不难发现它们都具备“中和”之特征。动静相参，巧拙互用，在质与妍之间达到一种微妙的平衡。

　　当希腊雕塑从古风时期的稚拙走出，当王羲之将书法从朴厚引向流美，当元人刚刚摆脱宋人的刻画形似，获得用笔的解放……在这个“平衡点”上，生机勃发，清新雅健，单纯而高贵，浑穆而伟大。过此，则巧媚杂出，失却天真矣。

　　“中”与“和”，乃中国文化之要义。而在艺术上，亦惟中和之美为能持久。这种中和之美的可贵之处，在于对人的心理或者神经系统有着独特的双向调节的功能。“花未全开月未圆”，被禅宗视为很高的境界。水满则溢，月盈则亏，物极必反。而当花未全开之时，正处于最富活力的状态，给人以向上的希望，积极的暗示，且留有遐想的空间。

　　一件事物、一种风格对人的吸引力是相对的，一旦走向极端，则吸引力下降，排斥感上升，因而“分寸”是至关重要的。“以拔山扛鼎之力，为舞女插花，才称得上个和字”，然则世人有扛鼎之力，往往鼓努自喜，为舞女插花，则一味纤柔。

　　孔子曰：温而厉，威而不猛，恭而安。

　　老子曰：是以圣人方而不割,廉而不刿,直而不肆,光而不耀。

　　良玉比于君子，取其温润含蓄。饮食滋味亦复如是，酸甜苦辣咸，五味各具其美，亦各有其弊，故有调和鼎鼐之说。中国艺术之高境界，多讲求持久不衰之魅力，而非暂时之刺激。“一见即佳，渐看渐倦，此能品也;一见平平，渐看渐佳，此妙品也;初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱，此神品也，逸品也。”

　　然而，中和之美，何由以致之?

　　潘天寿先生曾说过：“东方绘画之基础，在哲学”。实际上，以儒道释为核心的哲学思想，是所有中国传统艺术之基础。古人读万卷书，行万里路，所为者何?为的是胸次之开阔，智慧之升华，人格之养成，哲理之通达，发之于艺，则郁郁芊芊，萧散自如，下手不俗，不囿于一端，无狭獈浅陋之病。恰如明代项穆《书法雅言》中所言，“宣尼德性、气质浑然、中和气象也”。

　　在艺术的评判标准上，历来强调书卷气，而反对匠气、腐气、酸气、伧气、市气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气……其背后隐含的，也仍然是辩证之哲理，“中”“和”之旨归。

　　“美感”，而曰“可持续”，只是笔者生造的一个词语，强调的是意蕴深长，滋味雋永。短暂刺激与可持续美感，其实乃表里、精粗、真伪之别，“美”在皮表，则一览无余，情致浅薄;美在其中，则蕴藉醇厚，耐人寻味。

　　就艺术作品而言，笔者亦常以能否经得起反复欣赏，作为判断之“试金石”。问题是，放眼当今艺术领域，艳媚恶俗、虚张声势、狂怪灭裂者触目皆是，而“可持续美感”如凤毛麟角，难觅其迹。书坛则“流行风”当道，“丑书”登台，绘画则“穷山、恶水、危房、傻人”，尤以人物画为甚，大江南北大小画家，似乎不把人画成痴呆症患者就不足以登堂入室，对不起“艺术”两个字。

　　此种现象的出现，除了艺术家的浮躁功利，西方现当代艺术思潮的影响亦为深层原因之一。现当代艺术以处心积虑破坏“可持续美感”，让艺术挣扎出“美之束缚”为务，直欲推翻艺术与非艺术之藩篱。然而西方艺术自有其发展之逻辑线索----照相发明，写实无路可行，于是转向艺术本体语言之探索，迨至抽象表现主义一出，语言探索余地无多，于是转向否定形式，表达思想。泛滥所至，抛弃艺术之重心、本意与应有的载体，蹈入空虚荒诞，于是有80年代起向传统之回潮。

　　然国人不悟其由，徒慕“前卫”之名，时髦之习，舍却自身传统，专拾他人唾余，无乃邯郸学步、东施效颦乎?亦有人认为，时代不同，社会变迁，生活节奏加快，压力剧增，现代人倾向于一时强烈之刺激与心理之发泄，而缺乏闲心闲情来体会品咂“可持续”之“美感”。

　　时代变矣，社会变矣，确乎无疑。然人性之进化，神经结构之演变未能如是之速也。若曰现代人不需要内心之宁静，精神之超脱，“中和”之美不再亲切于中国人之根性，吾不信也。