从今年初，关于水墨的展览和拍卖突然多了起来，《水墨新维度》、《再水墨》等。与此同时，多家拍卖行也在今年春拍不约而同纷纷推出“新水墨”或“当代水墨”专场，且颇有收获。2013年俨然成为“水墨年”。

　　人们用“新水墨”来概括不同于传统的水墨作品，但没人能弄清它清晰的定义和范围，更多的人把他理解成实验水墨、新文人画、新工笔等的总称。

　　在这些所谓的“新水墨艺术家”中，有个非常有趣的现象，市场表现最突出的艺术家中，很多都曾参加过新文人画展。市场的兴起能否带动新文化的复兴?

　　新文人画虽然作为传统文人画后裔的一支，但还是在取材、艺术追求、表现形式以及画面效果上，都有了多方面的开拓。

　　“新文人画是一个松散的团体，也并没有统一的纲领。”陈绶祥介绍说，但他们主要有集中艺术倾向：第一，王孟奇和霍春阳，他们在题材、笔墨形式上以及意境和趣味上都承袭着旧文人画的传统，从而得到很浓的文人画意味。这种倾向的作品对于旧文人画笔墨相当纯熟，其中也有画家自己的情致，但这是使自己向传统文人画家靠拢的自己。

　　第二，作品具有明显的文人画特点，同时也包容着充分的时代内容。这种倾向的作品，是以十足的旧文人画观念和艺术方式，适当地表达了当代人的心态和时代气息。例如，徐乐之的《三孤图》，虽然采用乐超现实的题材和形式，但画面充溢着惊人的情感和理性。朱新建的用线、造型都极具随意性，但它们又都经过了高度的纯化，成为心象自由而准确的表述。

　　还有一种倾向，即作品中融入了比较强的现代意识，但依然运用旧文人画的艺术观念和表现方式。例如，季酉辰、王彦萍的作品，表达了粗犷、丑怪以至畸形的意趣，似乎缺少文人画的幽雅，但它们的构思和表达方式仍属文人画的性质。

　　新文人画在当时确实为中国画的现代化提供了一种可能性，但它自诞生起，就埋下了衰败的因子。“新文人画虽是对传统文人画的继承和发展，但缺少了中国传统的审美，特别是文人身上的那种气质，当然也就少了书卷气。”。

　　另一方面人们对“新文人画”始终没有一个准确的定义，“致使它在第四届展览之后便逐渐失去了针对性，而且日益走向矫饰主义，普遍忽视现实感受，并带有明显的商业化倾向。丧失了它最初的活力和生命力。”

　　1999年最后一次新文人画展后，新文人画逐渐被人遗忘。新文人画在很多人眼中已经成为“过去式”，不愿被提及。“从学术上，新文人画是不太成功的实验，它并没有促成中国画的现代化转型。”