开幕式现场嘉宾与艺术家合影

开幕式现场

　　继2009年E江南•雅昌当代艺术家联展在杭州恒庐美术馆首展，并在北京时代美术馆成功举办后，“E京华• PARTⅢ雅昌当代艺术家联展”于2013年8月25日在北京时代美术馆开幕，展览展出了178位艺术家写实为主的178幅油画作品，将雅昌艺术论坛打造成线上线下紧密结合的艺术交流与传播平台，开幕现场吸引了参展艺术家、嘉宾和雅昌论坛网友等几百人参与。

　　展览开幕式上，著名艺术家、雅昌艺术网论坛油版雕版主刘溢先生谈了他所观看展览之后的感受，他认为E京华展览中看到的很多作品让他闻到一种喜悦的感觉：“他们的画很质朴，抛开形式化的内容，不断的探索着自己的方向，展览中的这种风格让我觉得很舒服。”

E京华展览发起人、策展人谢金木开幕式上发言

　　作为E京华展览发起人并担任策展人的谢金木先生在开幕式上介绍了E京华雅昌当代艺术家联展缘起于雅昌艺术网艺术论坛，并已经成功延续至第三届，这是雅昌艺术网论坛的共同力量，包括展览组织、画册出版等所有细节的工作都是由论坛网友和雅昌共同完成。

　　雅昌艺术网执行总编辑谢慕也感慨当E京华雅昌艺术家联展走到第三届时，就意味着这个展览已经开始将线上与线下平台共同打造，展览的成功将会使雅昌论坛更为人所知。

　　E京华雅昌艺术家联展缘起于雅昌艺术网艺术论坛，凭借论坛超强的凝聚力，经过三届成功的展览，E展知名度和影响力已不断地扩大，汲取每次E展的经验和不足，也使E展更加成熟。本届展览相对于前两届而言不仅是在规模上的进一步扩大，而且在挖掘青年新锐艺术家、扩大参展艺术家范围等方面更为完善。展览还包括了默涵、马精虎、张飞、缪斯董、薛广陈、陈占恒、戴平均、陈承卫、王龙军、周松、周梅园、顾天龙、赵会玲等早已成功站在艺术市场的第一线的艺术家们。在艺术学术理念不断推动和翻新的时代语境下，他们的作品既传承着人文精神，又张扬着时代精神，让我们看到了现代年轻人的内涵和气质。

展览现场艺术家、雅昌艺术论坛油版雕版主刘溢先生点评作品

现场演奏

展览现场

展览现场嘉宾

刘阳《午后系列-1》 布面油画

刘阳《午后系列-1》 局部

　　来自山东的艺术家刘阳的参展作品是2013年最新创作的《午后系列-1》，他在接受雅昌艺术网采访时介绍：“午后系列是我近期开始创作的作品，这这件作品是我一个多月之前所创作，描绘的是一只刚刚出生的生命卧在一块山石之上，想让观众了解在这样一个慵懒的午后，这样的一个场景所带来的安静和静谧。

　　从事出版行业的刘阳在展览中主要负责了展览画册的相关事宜，他在介绍他与雅昌论坛的渊源时说他对雅昌的了解是从雅昌的印刷开始，后来在2006年开始登陆雅昌论坛并在活跃的雅昌论坛上结识了几位重要艺术家老师，在油版雕和画廊沙龙板块与艺术家朋友交流，并开始参与到雅昌的线上线下活动中。刘阳认为E展最重要的是每个人都发挥一份自己的力量，他谈到他也是从自己的角度去为展览贡献一份力量。从收集资料到画册出版属于E展的一部分，就像从作品征集到专家筛选再到作品运输和布展，这个展览所呈现的都是每位艺术家参与其中的结果。

　　艺术家张飞最初进入雅昌论坛是在2006年通过艺术家徐唯辛介绍，了解到不少知名艺术家的作品都在雅昌艺术网上呈现，张飞开始登陆雅昌艺术网观看这些艺术家的作品，之后就这么多年来不断的在雅昌艺术论坛上活跃。

艺术家张飞《守望的女孩》 布面油画

艺术家张飞《守望的女孩》局部

　　此次展出的作品是《守望的女孩》，他向雅昌艺术网记者介绍这件作品是自己肖像作品中重要的一件作品，画面中描绘的主要对象是一个安静的女孩。张飞从最初就开始参与了E京华展览的组织工作：“最初我们就是在雅昌论坛上很活跃的网友，最初是老谢版主提议，以网友聚会的形式来对网友进行更实质性的帮助，就发起了E京华的展览，除了国内的朋友还包括加拿大、美国、香港、台湾的艺术家朋友，等于就是一个线上的发起和线下的网友的聚会。”张飞介绍很多参展艺术家都是跟着E京华展览一起成长，越来越好。

　　与大部分写实艺术家不同，艺术家缪斯董(董春凤)带来的作品更有表现主义的画面效果，作为雅昌的资深网友，她也是与E京华展览一同走到今天。她此次展出的《扎龙》系列作品源于她出生之地——扎龙，是她从2008年开始回到扎龙之后感受到而创作至今的系列作品。对于她画面中绚烂的色彩，不少艺术家为她进行归类阐释，但她在言谈中表示希望色彩依然是自然而然的用心描绘。缪斯董认为E展从最初发展至今，在展览逐渐完善的过程中，作品也更加多元化，写实、表现、意象等不同风格的艺术作品都开始被纳入E展的行列之中。

　　E京华逐渐发展成为全国性的学术大展，在融合传统与当代等多方面因素，聚焦过去和未来、时代与人文脉搏的同时，主题上将继续深入探讨E展的内核，将这种实践与研究介入到艺术与历史发展的脉络中。由此为突破口，对现代青年艺术做出脉络清晰的整理，挖掘多种艺术语言的内涵外延与诠释方式，进而突出艺术流变的上下文关联演变的逻辑，倡导更加真实、客观、平静、深刻的创作姿态。歌德曾说：“真理和神性一样，是永不肯让我们直接识知的，我们只能在反光、譬喻、象征里面观照它。”所以，本次展览将深入艺术的本质，使代表人类共同信仰的艺术重新回到价值的原点，为青年艺术的研究提供完整的呈现平台，在“自由、人文、诗意、感动”的永恒旗帜下，这样的“聚会”张扬着创造的理想与激情。 

艺术家牛森作品

艺术家陈星州作品

　　两届E展持续举办，也使得展览本身成为一种学术事件，在开发创造力、凝聚力的同时，使E展成为有影响力的展览、因此每次E展都会涌现和成功塑造出一些出色的艺术家、目前已经有不少E展艺术家，如默涵、马精虎、张飞、缪斯董、薛广陈、陈占恒、戴平均、陈承卫、王龙军、周松、周梅园、顾天龙、赵会玲等早已成功站在艺术市场的第一线，这是非常感到光荣和值得骄傲的事情。在艺术学术理念不断推动和翻新的时代语境下，他们的作品既传承着人文精神，又张扬着时代精神，让我们看到了现代年轻人的内涵和气质。

　　事实上，在这一策展模式的推进下，似乎形成了一个学术共同体， 促使E展艺术家群体之间，和批评家、观众群体之间频繁对话，在不同视角、不同观念上的碰撞，产生精神层面的交流，从而营造浓郁的批评家、收藏家艺术家对话氛围和互动交流平台。在交流、碰撞和融合之中，深入了解和总结艺术家创作心得的同时，达到古人所崇尚的“文人雅集”式的思想境界。长期的关注和推动，使E展建立起相互促进相互激发的学术氛围，形成了一个十分默契的趣味共同体，这个共同体理应在艺术本体领域和精神表达领域得到更多关注和研究。这也是E展长期坚持的动力所在,也使E展真正成为了活跃中国艺术的良好范例之一。