导语：当代水墨自2012年嘉德等拍卖行推出新水墨专场后备受学术、展览、拍卖等各方面的关注和热议。虽然当代水墨曾一度被边缘化，随着学术界的研究、拍卖公司的挖掘、展览的推介，及商业运作，影响力扩大，目前已成为拍卖行力推的重要拍卖品类。而处在拍卖市场的调整期，藏家都期待新鲜的面孔，伴随着当代水墨的展览和活动忽然多起来，这或许是当代水墨翻身的机会到了。随之带来的是拍卖市场价格超越了作品的学术价值，尤其是当某一板块的兴起是从拍卖市场开始时，都会遭到质疑，这种倒挂的市场现象是否合理?这是一次寻找的市场热点的板块的轮换?还是拍卖撬动了当代水墨的市场杠杆?

嘉德水墨新世界推出的李华弋《山水》

　　“对于一个收藏家而言，要通过艺术家本人、展览以及重要的艺术事件等行为方式进行判断，拍卖公司不是判断者，更不是学术评价者，拍卖行只是借助各方面的力量，把现在中国水墨发展到了今天用更当下的态度来表现出来，只是在寻找一个可能性，这可能是市场需要拍卖公司来做的事情”，嘉德拍卖四季部总经理贾云涛在谈到这一问题时表示，学术推广和展览是画廊和批评家应该来承担的责任，拍卖公司只是把当下的这种现象用更为直观的价格表现出来，而藏家也会有自己的判断，当市场价格过高时，并且当代水墨学术价值并没有盖棺定论时，藏家可以自由的选择购买与否。

　　当代水墨的二级市场的推动和迷局

　　拍卖公司到底在整个当代水墨体系中处于哪个环节?当我们质疑拍卖公司上越来越火爆的当代水墨市场时，这是我们首先要回答的问题，在贾云涛看来，从事拍卖公司的行业，实际上应该是摘花人，已经成熟的情况下，拍卖公司只是需要摘取果实，但是现在的情况时，拍卖公司相反是在做耕种的任务。

　　从2012年春天拍卖开始，中国嘉德春秋两拍推出的“水墨新世界专场”成交率均在88%以上，并且在作品高价及作品均价上有所突破：2012年春这一专场上拍53件，成交49件，成交率为92.45%，成交总额为1,380.44万元，徐累2011年创作的《夜中昼》以149.5万元的高价摘得本专场的桂冠;而在同年秋拍中，虽然成交率下降了3.82%，但44件上拍作品共创造了1,736.85万元的总成交额，作品单价也由春拍的28.17万元/件上升至44.53万元/件，并且最高价作品为以575万元成交的娄正纲的《自然S3》。在随后的秋季拍卖中，各大拍卖公司纷纷举办了当代水墨专场拍卖，北京保利也在2012年秋拍首次推出名为“中国当代水墨的中坚力量”的夜场拍卖，49件上拍作品，成交44件，成交率为86.27%，成交总额高达3386万元。在2012年秋拍，北京匡时也首次推出“当代书画专场”，100件拍品全面呈现出当下水墨景观，既包括当代水墨艺术家的重要作品，也涵盖了年轻新锐艺术家的水墨作品。

　　嘉德拍卖贾云涛也指出，近两年大家对于当代水墨的关注越来越多，并不是因为对于当代水墨的讨论多了，而是因为拍卖场上的价格，大家看懂的更多是价格，价格越来越开始高涨，这一块也会刺激到买家和投资者的神经，因为像商业运作一样一定会刺激到敏感的人，当然如果要从长远看这一部分未来会对市场带来多大的影响，现在还需要打一个问号，但是不可否认的是肯定会有推波助澜的作用。荣宝拍卖刘尚勇也表示，从已有的拍卖结果来看，新水墨还是一个比较小众的群体，因为作品的整体价位不高，都还相对的能找到买家。同时因为当代水墨具备中国传统性和当下性，就会比较符合白领的审美情趣，但是对于当代水墨的艺术家而言，其作品还需要从学术上进行推敲，有待进一步的验证。

　　在拍卖场上买什么样的当代水墨作品，是一个买家需要进行判断的，而这个评判的标准是现在的经纪人和买家自己所不具备的。杭春晓表示，现在出现的这个版块中有一个奇怪的现象，原来的当代艺术的大佬，那水墨去转化了一下，画了一些水墨图像和水墨样式的作品，这样的作品也被拍卖公司放在了当代水墨的专场中，但这些作品其实并不能称之为当代水墨或者新水墨，冠以这样的名头，是为了区别于拍卖场上以前出现的一些板块，这就给当代水墨的藏家带来了迷惑，所以拍卖对于当代水墨的撬动其实是一把双刃剑，一方面推动大家关注新水墨的热情，另一方面也给大家制造了一个迷局，到底这些东西是不是我们该关注的当代水墨呢?这需要学术上严格验证。

　　当代水墨的一级市场建构和重塑

　　在著名收藏家、策展人蒋在鸣看来，当代水墨的市场和学术的发展，其实现在是拍卖公司和艺术家两条线。现在当代水墨缺少的是好的学术推动，给人的感觉就好像是当代油画的延续，迄今为止并没有一本完整的关于当代水墨的论文集出现，都是一些零星的文章。专业的当代水墨的画廊也不存在，现在反而是拍卖公司有一个比较完整的新水墨的专场，国内和国际的大拍卖公司都有参与，这对于市场价格是有益处的。相对的学术上的推动则较多是艺术家自身在完善，而画廊的经纪人则是从当代油画转移过来的。从以上的角度来讲，中国当代水墨其实是断层的，这就涉及到如何去弥补的问题。

中国当代艺术幻想大展海报

　　持有这些观点的人不乏在一级市场上活跃的人，蜂巢空间夏季风就认为，目前各方观点都有些混乱，缺乏必要的学术梳理，而这种混乱相较于市场的热门恰恰说明水墨的发展到了一个关键时期。而进入2013年之后，蜂巢新空间装修之后的展览引起了媒体的关注，接连开幕的几个大型展览中都有当代水墨的身影，其中也有一些在拍卖市场火热的当代水墨的艺术家，而夏季风也公开表示，这是一个持续性的计划，今年做了之后明年、后年还会邀请不同的艺术家继续做，同时也会组织国内外学者举办相关的水墨讨论会。通过这一系列展览，试图从学术上对当代水墨纷杂的概念做一个梳理，这种梳理更多地是针对机构自身的学术定位与方向。

　　和夏季风想要在学术上对当代水墨进行一次完整的梳理一样，香港著名的画廊主林明珠则致力做中国最顶尖的抽象艺术，而水墨就成为其中重要的一部分。她的画廊“对比窗”画廊易名为“艺术门”，迁入香港中环新址，开幕展就展出了七位顶尖中国抽象艺术家的作品，她还邀请高明璐进行学术上论文写作。对于当下中国水墨创作的状态，林明珠认为在当代艺术领域，仍然是西方主导，但中国艺术显然不能用西方的一套艺术理论来理解。中国画的创作方式，及其后面所蕴含的创作态度，都与西方艺术大相迳庭，其艺术的起源与发展也和西方大不一样。但问题在于，一直以来，中国当代艺术都没有发展出系统的理论，无从言说。

　　拍卖和画廊的渠道价格差异化

　　当画廊的从业者试图在一级市场上对当代水墨进行梳理时，我们会发现其实买家是最需要学习和判断的。在整个艺术品市场中，包括一级市场和二级市场，购买者的核心在于是通过什么渠道去选择一件作品，而众所周知，拍卖行、艺术家工作室、画廊三种渠道之间的价格差距其实是很大的。就拍卖行而言，在当代水墨领域，目前公开市场的时间还比较短暂，还没有真正意义上在这个市场中区分出精品和非精品，还需要大浪淘沙的进行认证，所以现在艺术家自己开出价格时会受到左右到市场，价格或多或少会存在自我性，但是这正是拍卖带来的好处，经过时间验证之后，好的作品终究会给藏家带来回报的。

黑白至上展览海报

　　作为市场的参与者，蒋在铭认为拍卖的价格相对于画廊和工作室价格是比较合理的，尤其是在当代水墨并没有经过一轮的淘汰之后，因为市场是公开竞争得到的，每个人都去举牌子，而不是艺术家随便开出一个价格，藏家马上就能买下来的。同时蒋在铭也坦诚，现在拍卖市场的出现的伪作事情比较多，有些藏家会报有保真的心理，他们会愿意到艺术家手中花费更所的钱买入一张作品，而不会到公开市场上买一个底价的单，这就是藏家心理给两种渠道带来的差异化原因之一。在价格的差异问题上，杭春晓持有一个观点，即作品的价格并不一定是以作品为唯一标准，而是艺术家、社会事件，其实包括重要的展览和论文等，这些行为对于作品产生了怎么样的影响，而这是会给作品价格带来影响的。

　　公开市场的价格是当下买家最经常参照了一个标准，而据雅昌艺术市场监测中心观察，当代水墨艺术家的作品上拍量相对不多，大都在百件左右;作品价格主要集中在10万元左右，高价作品在100万至600万之间，例如娄正纲的最高价作品为575万元，谷文达的最高价拍品价位为323.57万元，其他年轻的新锐当代水墨画家的价格也多是在20-30万元左右，这个价格对于中产阶级而言是具有吸引力的，多年观察艺术品市场的杨欣予表示，随着收藏越来越回归理性，藏家已经越来越把投资和精神追求合加在一起，不会盲目的进行投资。

　　当代水墨经过了市场和学术的双重发酵，必将成为一个新的市场价值增长点，主要原因在于符合当下时代审美趣味。当代水墨在创作形式上赋予水墨和当代的双重语言特性，而在精神上更多保留了中国文化的精神内涵，在民族认同感和时代感方面更加符合当代人们的审美趣味，尤其是青年藏家的收藏趣味;市场中新资源挖掘的需求，目前原有的拍卖板块资源紧缺，争夺更加激烈，为了开拓和争夺市场，拍卖行在积极寻求有市场潜力的拍卖品类;收藏家多样化，由于当代水墨富有的双重特性，不仅适合大众的口味，也符合中西方收藏家的口味。此外，学术界的梳理及解读，也是推动这一市场发展的原因之一。