“2013海峡两岸当代艺术展”展览现场

　　8月26日下午，“2013海峡两岸当代艺术展”继今年五月在台湾成功展出后移师中国美术馆。这次台湾美术馆与中国美术馆的两馆合作的以“交互视象”主题,“如果说全球化给两岸带来的通过变化时什么的话，那就是网络技术、数为技术，艺术家将会呈现一种新的思维和表达，这种思维的特征和表达的方式能概括为‘交互性’”。中国美术馆馆长范迪安在开幕式表示到，两岸的艺术交流在近年来一直非常频繁，不曾间断。总体看来是以传统的美术交流居多，但是当代艺术似乎更能反映两岸艺术家在当下社会中对文化情境的一种思考。而当代艺术在运用新媒介新语言的探索上也很好的反映了两岸艺术的一些重要途径。

　　以探索重叠、交叉、重合等现代化社会中大众遇到的共同语境为前提下，本次展览挑选出36位两岸艺术家80余件作品形式多样的作品。“交流”和“互动”在这次参展作品中很多都体现在作品与观众的互动性中，以及作品内部、作品与作品之间产生的一种互动。

展望《宇宙系列》

李义弘《石头物语》

　　对于在观众与作品，“看”与“被看”的关系中，两岸当代艺术创作的“观看”方式，以“交互性”为关键词。三楼展厅中，展望以“石头”为素材创作的《宇宙系列》，这个系列记录了石头自然属性的两次转变，从自然界被复制到一种类似“自然山水”的不锈钢风景中，显示了艺术家将传统语言与当代媒介交互打通的探索。而台湾艺术家李义弘创作的水墨作品《石头物语》也是以“石”为意象，但他将水墨的皴染、层迭与摄影的影像效果结合起来，表达了对自然物象的独特感受。同样是绘画，曾雍宁用彩色圆珠笔画出了火热斑斓的景象，刘文涛则用铅笔画出了较为单纯宁静的画面，他们的作品提供了崭新的绘画经验，形成了让人惊异的视觉效果。

许仲敏《楼》

蔡坤霖《伏流》

吴珏辉《三号风景》

　　其次，本次展览还挑选了很多具有互动性的作品与观众进行交流。例如三楼展厅中，大陆艺术家许仲敏的作品《楼》不断闪着眩目的蓝光，而当观众走近作品时，这件庞大的互动装置会自动旋转起来，八层“楼”上的“众生”形象也在旋转中变幻，展示了艺术家对生命轮回的新认识。除此之外，五楼展厅中蔡坤霖的装置作品将家庭日常用具用水管连接起来，当观众触碰水龙头开关时，就会听见水管发出的声音;以及吴珏辉的影像作品，让观众看到被拍摄的小物品在屏幕上放大成如山水画般的风景空间，当观众走近作品时，其身影便置身“山水间”。

　　这类作品通过观众的参与而实现作品的完成，给人新颖的体验。

王雷《手织手纸》

游文富《榕树下》

　　最后，“交互视象”还指展览本身所呈现出的特点。一方面，通过大陆与台湾艺术家作品之间的对应，形成作品之间的深度对话与互动。范勃的《木言系列》和《清林系列》与连建兴的《石碇之乡愁停泊》并置展出，体现了两岸艺术家对环境、生态问题的思考。再比如，王雷用手纸和报纸编制的衣饰与游文富用竹篾编制的立体书法“天人”二字形成呼应，反映了传统的手工造物精神。

　　另一方面，展览由大陆和台湾策展人共同完成，共同遴选作品，并分别在北京和台湾展出，也使得展览本身的意义得到不断完善，并通过在中国美术馆和台湾美术馆举行的学术研讨和公共教育活动，延伸“交互视象”的目的和意义。

一位观众正在于陶亚伦的装置《留白》互动

徐瑞宪《旅行者之翼》

刘国沧+梁弘《记忆草图》

席时斌《模型：阿湿波》