【雅昌带你看展览第191期】E京华• PARTⅢ雅昌当代艺术家联展

2013-08-28 02:06:49 刘倩

　　继2009年E江南•雅昌当代艺术家联展在杭州恒庐美术馆首展，并在北京时代美术馆成功举办后，“”于2013年8月25日在北京时代美术馆开幕，展览展出了178位艺术家写实为主的178幅油画作品，将雅昌艺术论坛打造成线上线下紧密结合的艺术交流与传播平台，开幕现场吸引了参展艺术家、嘉宾和雅昌论坛网友等几百人参与。

　　E京华雅昌艺术家联展缘起于雅昌艺术网艺术论坛，凭借论坛超强的凝聚力，经过三届成功的展览，E展知名度和影响力已不断地扩大，汲取每次E展的经验和不足，也使E展更加成熟。本届展览相对于前两届而言不仅是在规模上的进一步扩大，而且在挖掘青年新锐艺术家、扩大参展艺术家范围等方面更为完善。

　　展览还包括了默涵、马精虎、张飞、缪斯董、薛广陈、陈占恒、戴平均、陈承卫、王龙军、周松、周梅园、顾天龙、赵会玲等早已成功站在艺术市场的第一线的艺术家们。在艺术学术理念不断推动和翻新的时代语境下，他们的作品既传承着人文精神，又张扬着时代精神，让我们看到了现代年轻人的内涵和气质。雅昌艺术网本次邀请了著名艺术家、雅昌艺术网论坛油版雕版主刘溢先生担任E京华• PARTⅢ雅昌当代艺术家联展的导览嘉宾，介绍展览的同时将当代青年艺术家油画创作的几种现象进行总结。

刘溢在现场导览

刘溢在现场点评作品

　　本期导览嘉宾：著名艺术家、雅昌艺术网论坛油版雕版主刘溢

　　刘溢：在E京华• PARTⅢ雅昌当代艺术家联展的作品中我能看到更多有人气的东西，看到具有生活气息的而不是比较高高在上的东西，所以这个展览是一个接地气的展览，这是我对展览和作品最关心的方面。当然并非是因为我在雅昌论坛是油画方面的版主，这个展览在我看来确实是这样，应该说是最接地气、最能反映生活，而且是全国不同职业的人不同的作品，这些是在这个展览里看到的。

　　今年的展览相对于前几次规模越来越大，从另一个角度上讲，相对于目前的火爆的艺术市场而言， E京华显然是跟这种现象相对的另一种现象，这个现象就是许多人都在非常勤勤恳恳的在很基层的地方在做事情，我用基层这个词并不是说他们画得不好，但是他们的画比较稚拙，不把它形式化，不把它符号化，他们在努力地探索着自己的东西，跟商业关系不大。这就是我们一方面在尊重油画市场的同时也要看到油画本来的面目应该是什么样的，所以这个展览里我能够特别喜悦、特别高兴地闻到这一点、看到这一点，感觉很舒服，而在此次展览中我们能够从178件作品中看到几种现象：

　　艺术家首先要尊重自己的生活

　　当下年轻人或者说以上所谈到的比较基层的艺术家们面临的问题很大：一方面我们学习美术史，教会了我们怎么构图、怎么画素描，怎么经营色彩等;但一方面就是说我们的生活，我们每个人都是活生生的人，艺术家要相信自己，要画自己的生活，自己的生活也是大众生活的一部分，这一点是毫无疑问的，首先要尊重自己。我们现在画画的人就面临这个问题，艺术家是画展览馆、博物馆里的经典?还是画我们周围看到的好看的云彩，好看的石头，好看的人?只要是自己感兴趣的，无论是怎样的细节，只要艺术家在生活中得到了惊喜，好像电击一下，让你一下惊喜，但是这个惊喜是跟美术馆，跟经典作品是有区别的，所以特别是搞艺术的人，尤其要尊重自己、尊重自己看到的东西。

李陈辰《米小姐的未知现场》布面油画 180*130cm 2013年

李陈辰《米小姐的未知现场》局部

　　这种现象以艺术家李陈辰的作品《米小姐的未知现场》为例，这张画假定是表现现代人，可能是北漂的年轻人到北方来，可能感觉到城市的边缘不被接受的东西，我们能清晰地看到这一点，但是他在这里处理的恰好在主题思维和个人思维的之间，这个主题思维讲究我们在这里画的是语言逻辑的东西还是画自己的感受?实际上用这个去区别，这张画就能看出来恰恰在这里头可能还是比较靠主题的，语言逻辑的，公众的，在这个里头他已经跳出来了，但是还跟自己的感受有千丝万缕的联系。在这个画里头我们能够看到这一点，在这个展览里头很多都能看到这一点，但是我真心看到了这一点，我喜欢这一点，我也真心地建议大家或者是让大家去多尊重这一点，这是自己个人的一种感受。

　　从集体意识中表现个人观点

　　比如说艺术史包括文学、包括美术、包括音乐，我们就这样去看问题，我们不管是在文学、在音乐还是在美术上，我们会发现一个大家司空见惯的问题，但是这个问题提出来很有意思，每一件作品都是个人，我们很少看到两个人完成的作品。个人在这一点上，实际上在每一次美术史进步的时候都是个人往集体里头加进一些个人的东西，但是这个个人的来会变成共性的东西，这个共性的东西对以后的艺术家是不负责任的，要在那里混就混到万人坑里去了，把自己埋起来都不知道。

康乐《等》布面油画 60*120cm 2012年

康乐《等》局部

　　现在还是说从集体意识中表现个人的东西，就以艺术家康乐的作品《等》为例，这个画就是现在我们能够看到有一种画风，这种画风在表现着个人用自己的角度观察社会这个东西有和平表现得很深刻，有可能会表现得很肤浅，有可能表现的很深刻，我个人认为有一个比较好的方法，就是说用个人的图像的思维方式去处理画面，往往表现出的是个人观点，你要是用逻辑语言的方式去思维画面，差不多就是共性思维，你要是用图像思维的方式是说不出来的，就是自己的一套语言体系，画着画着肯定是自己的。

　　康乐的作品《等》，这张画的风格是目前画坛上的一种倾向，这种倾向我用一个词可能不恰当，绝对没有任何褒贬的意思，但是这个词能够说明问题，叫做“傻瓜照相主义”，他在生活中抓住了，他很敏感，一下抓住了，就对暂时的东西一下子很负责任，很有感触把它抓住了，然后画出来，当然有可能是用照片，有可能不是用照片，我只是说这个人在表现的时候，生活中咔碴一下，这就是“傻瓜照相主义”，这个用词是绝对不准确的，但是这个能说明问题。

　　在这个时候，你是表现生活中这样的东西，还是永远站在那儿表现这些东西?这个是有区别的，可以是浮光掠影的，也没有错，也是现代画坛上比较有势力的一种画法，现在代表人物我就不说了，这是一种现象，这种现象我们能看出是一种苗头来，我希望在这种现象里头人不要太多，而且每个人在弄的时候都有自己独特的角度，而不简单就是咔碴一下，独特的角度我又回到所谓个人，还是在这里头更深地用个人的东西解释、表达这个东西，现在显然是一种画风，所以我用这个画作为一个例子，这个画偶然性很强，表达得比较爽快，没有什么太多矫情的地方，也很准确，但是你就感觉到是你被社会分散掉了。

　　现在我们中国的确是不断发生着很多怪事洪水淹死了多少人?每天列车出轨的事?哪位名人出现什么情况?为什么现在画家很少画这些东西?我绝对不是建议你画社会的东西，而是建议你画自己的东西，但是作为整个画家群体这些东西没有人去表现，现在现实主义给我们留下了一个巨大的创伤，我们没人敢接触现实，我绝对不是要求每个人都去表现现实，但是我要看到整体艺术家能够表现出一个整体的现实出来，是这个问题，但是现在这方面非常得贫乏，作品都在泛泛而谈，这里我能看到更多的现实的东西，但是这里我能看到一半的东西，其他的东西讲老实话画美术史，画家要解决技巧的问题，美术史还有许多没有解决的问题，这些东西都需要解决的，这也是应该的，但是，我能看到一半现实的东西，但是在其他画展里很难看到。

　　艺术表现必须要有一种自我“玩闹感”

　　客观地讲，我们在比较基层的画家或者年轻的画家，或者是不太注意市场和体制，而自己去努力的这些画家，他们面临的问题很多，例如他们的处境不是特别得体面，这是我看到的，但是我恰恰我个人认为，恐怕好画都是出在这里头。在这里头，我的的确确看到许许多多个人努力的、挣扎的或者是什么的，在这里的时候也看到了一些比如说花花公子式的，公子哥式的他们一种玩闹的状态，这里我想说一句话就是不要把事情弄得太苦，不要把事情弄得太观念，不要把事情弄得跟社会太过不去，你自己想表现什么，实际上跟社会没有那么大的隔阂，你要表现的东西在这种情况下才能自然而然地表达出来，刚才我们看到一个静物的作品，年轻人在这样的作品里有很多的探讨，具体材料怎么运用的问题，具体我要画一个什么东西的问题，在我画的东西里头有没有观念性的东西的问题，这些东西都在交织着。

牛森《岁月的洪流2》 250*100cm

牛森《岁月的洪流2》局部

　　在牛森的作品《岁月的洪流2》中也能看到这样一种现象，比如说他画了一组主题的许许多多的东西拼到一起，在这种画里头，不管你画什么，如果你回到美术史，美术史是一个万人坑，你到美术史不管你怎么画，稍微有一点美术经验的人都可以给里提出许许多多的问题，你的色彩有问题，你的构图有问题，你用的材料这个、那个的都可以给你提出问题，因为你不可能是一个全才，但是你进入美术史人们就可以这样去质问你，如果你画个人的生活，纯粹画个人的生活任何人都没有任何去指责和批评，只能看到你是不是把这个东西更完整的表达出来了，这个时候，你痛苦，你作为一个艺术家你痛苦还是愉快，这个东西就是你自己完全可以把握的。

　　我们看到历史上许许多多的非常愉快的成为了艺术大师，又让人很羡慕、很嫉妒的一些人，我们生来我们不是富二代，我们不是高富帅，我们国家就没有这样一代人，但是在艺术上的确有一套作用花花公子，这个花花公子用的不准，必须有一种自我的玩闹感，尝试感，没有太大社会压力的东西，你表达的东西很轻松、很自然的，哪怕你表达的东西让社会指责的话要放心，你是对社会是有意义的，在这个时候你是什么心态，如果你要是仅仅地表达我遇到了不公，我们在美术目前史不太正常地划上无产阶级美术，无产阶级美术挺悲惨的，实际上无产阶级美术在美术史上是没有存在的。

　　举一个例子，比如珂勒惠支，她是很典型的无产阶级美术代表，但是在美术史上最后把珂勒惠支变成德国表现主义，大家都知道，因为她的画很表现，她还是从艺术上把珂勒惠支从阶级观点弄出去了，无产阶级美术还有一个一个误解，比如说梵高，梵高是没钱还画画，你要知道无产阶级是没钱就干别的去了，无产阶级不可能没钱了还死要画画，这是典型资产阶级公子哥的穷酸心态，梵高不是无产阶级艺术，虽然梵高很穷，但是梵高不是，梵高骨子里有一种高傲的、贵族的东西。所以这个时候仔细看千万不要被社会许多道德、观念性的东西混合了，包括自己怎么做人都一定要轻松，自己在自己构思的时候，在构图的时候，一定要想得更开阔一些。

　　比如这张画，从美术史角度上来讲，哪怕不是美术史就是当代的艺术的氛围的角度来讲，有许许多多的观点，比如说你要是组合何必每张画本身就已经是一个组合完毕了呢?每张画本身就是一个很完美的构图，要是再组合出一个东西，就是一个很完备的，所有的因素都存在的东西，再跟另外存在的东西，就是一种什么呢?我们当代艺术表现出的一种趋势，这种趋势，我甚至可以点名说，叫做“密集症”。我们面临的问题，我说的话有可能把社会许许多多的东西都拿出来跟大家一说，但是我这样说只是告诉大家千万轻轻松松地做自己，真实地做自己，等你拿到社会有可能别人看到你很沉重，你很有意义，只有这样别人才能看出你很沉重，你很有意义，原因是你做自己要轻松，你做轻松很大胆、很无顾忌，就表现出来了，这个太重要了。