侯登科十周年纪念展展览海报

　　【导语】侯登科十周年纪念展暨第四届侯登科纪实摄影奖颁奖典礼于2013年8月24日在兰州银行谷仓当代影像馆举办，展览展出谷仓收藏的200幅侯登科摄影作品其中精选的80幅，并用银盐手工制作放大呈现在我们的面前，且所有的作品的挑选呈现制作布展都是侯登科的朋友义务完成的。他们只是想通过这样的方式来纪念他们共同的朋友。此次展览将持续到9月15日。

　　在侯登科逝世十周年之际举办这样一个意义重大的展览，再重温侯登科的经典纪实影像的同时，在当下摄影语言的大的开放的氛围中，我们更需要重温的是一种纪实的精神，对于人性的关注和人道主义的关怀，下面让我们一同缅怀一代纪实摄影大师侯登科。

第四届侯登科评委、雅昌摄影网顾问李媚（左一）、蔡萌（右一）

　　【本期导览人】第四届侯登科评委、雅昌摄影网顾问李媚、蔡萌

　　李媚：侯登科是中国摄影一位非常重要的摄影家，他在纪实领域的成就非常卓著，是50年代之后的摄影家中很少一直坚持拍摄农村题材的人，他的目光一直关注中国农村。在50年代这一批摄影家中，大家都有一种乡村情节，但是侯登科与这些人不一样的是，他是一个内部观看的摄影师，他以一个自己作为农民的身份进行自我关照，进行内部的观看和记录，他是一个把自己的生命和摄影完全联系在一起的摄影师，同时侯登科对于中国摄影的意义还在于他开创了一种本土的观看。

　　从80年代以后随着中国的文化和思想领域的开放，西方大量摄影资源涌入，国内很多的摄影师开始向西方学习，从中吸取营养，并且多多少少有了一些他们的影子。但是侯登科是一个本土的摄影家，西方摄影到了中国以后他仍旧是在中国人的观看和交流当中形成一个对生活的记录和表达。

　　在摄影如此普及的今天，还是存在很多复杂的问题的。在世界摄影史中比如摄影师统称摄影家艺术家，但是真正明确自己身份的艺术家并不是太多。侯登科就是至始至终明确自己的身份是什么，并且确定和认可自己的这个身份，一直努力在作品创作和身份的一种符合融合。

侯登科自拍像（1993年）

　　侯登科是一个农民，出生在50年代的中国，也是很少的在小时候还有过要饭经历的人，他的生活际遇颇有周折也充满着艰难困苦和挣扎，后来因为画画很好到了铁路局工作，成了一名工人，一名可以拿工资吃饭的人。那个时候他最大的梦想就是努力摆脱他农民的身份，但是当他真正的进入摄影之后最后还是回归到了农民的状态，回到了最原初的那个身份，他觉得他终身是不能摆脱这个身份的，甚至是他愿意以这种身份去工作去拍摄，所以这是侯登科作为摄影家一个比较特殊的部分，这也是很可贵的地方。

　　侯登科是有反思的，他拍摄的农村之所以称为是内部的观看，就在于第一他不是抱着看西洋镜的态度，也不是带有一种所谓的同情、感概、猎奇这样一种状态去拍摄，他自己就是个农民，他在里面，所以看得到他在里面对于这个农民群体的反思。这就是为什么他的作品呈现出来的有一种让人共鸣的深思的影像。

侯登科十周年展 展览现场

　　这次展览选择的基本上都是侯登科没有发表过的作品，在侯登科去世之后曾经做过一个纪念展，他的书也出版过一些，这次在做十周年纪念展的目的就是，让大家看到一些新的东西，让大家感觉到其实侯登科还活着，因为在不断的看到他新的作品的同时我们就会有新的发现，这是也主办者的意图。

　　另外，整个展览的80幅作品是从谷仓当代影像馆收藏的侯登科两百幅作品中精选出来的，这些所有的照片都是纸基纸制作的，是由侯登科非常好的朋友也是河南著名摄影家阎新法亲手放大制作的，这次展览展出的是从80年代到侯登科去世之前的照片，是一个很大的跨度。

1993、陕西、凤翔（侯登科 摄）

　　李媚：这是我很喜欢的一张照片，这张照片在90年代的《现代摄影》曾经发表过，侯登科的照片的特点就是不仔细看的话好像是有些随意，也没有太强烈的视觉张力，没有强烈的事件和瞬间，显得很平静平淡。但是这张照片触动我的是，在这样一个背景下的这个女人，让我特别受感动。侯登科关于女性的拍摄很有特点，这跟他自己的生活经历有关系，所以在他镜头下的女性，都是超出了很多男性对女性的观察，他有非常细腻的温柔的一面，虽然侯登科是一个性格很爆裂的人。

　　图像语言在当下的重要性可以和文学文字的表达形成一种契合，是因为很多东西不能用语言表达，比如透过这个表情的这张脸、这个姿态。从画面内容看，她是在一个工地或者是农村这样的地方，这是个小商店，小商店的背景贴满了报纸，所有的环境都交代了这个女人所处的地方。同时透过背景看到这个女人的处境，她的情绪多少有些忧郁，并且沉浸在自己的世界里面。

　　有时候看到一些照片我们往往会忽略镜头背后的一些事情。不难看出拍摄这张照片的时候侯登科和这个女性的距离不是很远，在这样不远的距离之内是怎样做到拍摄的这对摄影师来说是一个考验，也就是他需要对这个女性，对生活对人性有种充分的感悟，才能把这种瞬间抓拍下来。

展览现场 李媚讲解侯登科作品

　　李媚：这几张照片都是看似特别随意的场景，这一张是88年的照片，我们今天看到的很多摄影家的照片会觉得这样的照片已经平淡无奇了，但实际上回到80年代，回到摄影的那个大背景下，其实这样的角度是很来之不易的，因为那个时候摄影还没有完全的从那种模式化的状态里解脱出来。这张照片在检验摄影师与被摄者和他周围生活环境的关系与这片土地的关系，看似都很平常，都是生活中最常见的不经意的东西，这些人物在一种相互交流的状态里面。那个时候侯登科就有一种意识，他要用最平常的镜头观看，呈现出这种面貌，既不是悲天悯人也不是大唱赞歌，只是让我们看到那片土地原初的面貌。

1990 四川、成都（侯登科 摄）

　　这张照片在下雨的一个环境里，一个集市，买东西的人们，大家就在这么一个瞬间里面。侯登科在里面有种感概，就是生活的不易和艰难。侯登科的照片很少涂饰美感上去，更多的是与他自己本身的生活经历所带来的触动有关系，比如一个家庭的状态、生计艰难的场景。

1990、陕西 关中（侯登科 摄）

　　这是在一个村子的村头，非常随意的场景，两代不同年龄的女人。在这样一张照片里，我们能感受到侯登科他对生活的一种渴求，他的生活中其实是有一种缺失的。他是一个很平民的摄影家，他的视点始终在这些人当中，和他们一起感受生活中的困苦艰难和快乐。

展览现场 蔡萌讲解侯登科作品

　　蔡萌：这张照片是90年拍摄的，整个画面是特别灰的一个调子，但会发现其中的变化却是非常的多，头发和鞋子重的颜色被大面积的灰色给挤住了，其他这些不同变化的灰色非常漂亮的在里面表演。这是他有意追求的一种调性，前面还有一张，一群人在走，包括后面还有几张，虽然不是在一个阴影里，这可能是侯登科在摄影里的一个追求，他并不是一个特别强调新闻和报道性的摄影家，他的作品里还有很多讲究画面调性和被摄者状态的表达，他在整个摄影的后期里面有一个明显的自觉性的转变，好像在真正去回归到摄影。

　　侯登科的作品中还有一种对于摄影的观看部分，这个部分在形成照片上会有一个体现，比如说影调和在照片框取上都处理上特别妥当。这需要经过不断的观察长期的观看所建立起来，在他很多照片里会感觉到他的画面控制和取舍控制的特别好，这个是完全属于摄影的部分。侯登科对于复杂事物的处理能力是有一种长期的观看的心得体会的，因此他会形成这样一种独特的观看。

展览现场 蔡萌讲解侯登科作品

　　在中国大多数人的观念里，想到土地这个地貌特征的特点都很接近。在《白鹿原》电影里的区域就有特别鲜明的、深厚的独特的地貌、地理环境和人与人之间的关系。在某种程度上讲，侯登科非常好的捕捉到了这个地域的特点和他所生活的这个区域的特征。

　　今天好多摄影家都会愿意去比较偏远的地方拍摄，但是我们从小生长的那个区域却是非常弥足珍贵的，对于独特的地域特点，又是自己所熟悉的生活环境，这样的一个记录在今天来说却是一种缺失。所以当我们再去到处建立大地行走时，是否可以停下来回到自己生活的原点，去寻找这种观看，这是存在一种感情的，这种情感在其他的地域里是无法感受到的。

　　蔡萌：展览有一个特点就是所有的照片都是用银盐做的。今天作为数码时代，大家都在打印照片，而侯登科的这个展览还要坚持用传统手工银盐的方式做暗房做照片。我们都有这种概念，黑白底片一直以来对应的媒介就是相纸、暗房手工的这套系统；就像早期的湿版对应的是蛋白；今天手机数码对应的是打印甚至直接就是微博微信。不同时代的媒介产物有一个它所对应的材料系统，而侯登科显然就是应该用他当时的那个年代的摄影的特性来制作。现在这种银盐暗房的方式在今天也被越来越多的人所认可，更多的藏家也越来越追求去收藏这种照片。

1998，宁夏 西海固（侯登科 摄）

　　蔡萌：这张照片里，这个人带着他的女儿这个位置处理的特别好，成年人的肩膀出去一些，他的女儿在这，还有他俩的眼神，都仿佛沉浸在自己的状态上，这就是一个摄影家的追求，侯登科的很多照片的被摄着都是沉浸在自己的状态里，这种中景的人物出现的也特别多。比如像今天的严明，骆丹、张晓拍的照片也都是沉浸在自己的状态中，但是那个基本上都是以远景存在的，而侯登科的不同就是更多的是中景，这种表述性的特别多。

　　《底片》一本书中曾经讲到侯登科拍《麦客》，他们一同去拍麦客的很多人，最后把他们底片拿出来做对比。有几个场景，拿着碗的三个妇女(这次展览里没有)当时好多人在拍，当时其他人拍的妇女总觉得差那么一点，表面上好像在角度构图上差一点，但仔细看会发现侯登科的作品就在那么一瞬间的把握，就有很大的不同。侯登科的那张照片中的三个女人完全沉浸在自己的状态里，跟镜头之间是有种疏离感的。

　　侯登科的整个作品中他很多时候是很明确的带有一定的目的立场，这种目的性并不是说功利性，而是有一种很强的知道自己拍什么要什么，这个是跟其他人不同的。所以就是说在某种意义上讲侯登科是完全的按照一种摄影性的观看，他一直在寻找那样一个瞬间，他可以避开你的直视、你的眼光。