当代水墨自2012年嘉德等拍卖行推出新水墨专场后备受学术、展览、拍卖等各方面的关注和热议。虽然当代水墨曾一度被边缘化，随着学术界的研究、拍卖公司的挖掘、展览的推介，及商业运作，影响力扩大，目前已成为拍卖行力推的重要拍卖品类。而处在拍卖市场的调整期，藏家都期待新鲜的面孔，伴随着当代水墨的展览和活动忽然多起来，这或许是当代水墨翻身的机会到了。随之带来的是拍卖市场价格超越了作品的学术价值，尤其是当某一板块的兴起是从拍卖市场开始时，都会遭到质疑，这种倒挂的市场现象是否合理?这是一次寻找的市场热点的板块的轮换?还是拍卖撬动了当代水墨的市场杠杆?

　　“对于一个收藏家而言，要通过艺术家本人、展览以及重要的艺术事件等行为方式进行判断，拍卖公司不是判断者，更不是学术评价者，拍卖行只是借助各方面的力量，把现在中国水墨发展到了今天用更当下的态度来表现出来，只是在寻找一个可能性，这可能是市场需要拍卖公司来做的事情”，嘉德拍卖四季部总经理贾云涛在谈到这一问题时表示，学术推广和展览是画廊和批评家应该来承担的责任，拍卖公司只是把当下的这种现象用更为直观的价格表现出来，而藏家也会有自己的判断，当市场价格过高时，并且当代水墨学术价值并没有盖棺定论时，藏家可以自由的选择购买与否。

　　当画廊的从业者试图在一级市场上对当代水墨进行梳理时，我们会发现其实买家是最需要学习和判断的。在整个艺术品市场中，包括一级市场和二级市场，购买者的核心在于是通过什么渠道去选择一件作品，而众所周知，拍卖行、艺术家工作室、画廊三种渠道之间的价格差距其实是很大的。就拍卖行而言，在当代水墨领域，目前公开市场的时间还比较短暂，还没有真正意义上在这个市场中区分出精品和非精品，还需要大浪淘沙的进行认证，所以现在艺术家自己开出价格时会受到左右到市场，价格或多或少会存在自我性，但是这正是拍卖带来的好处，经过时间验证之后，好的作品终究会给藏家带来回报的。

　　作为市场的参与者，蒋在铭认为拍卖的价格相对于画廊和工作室价格是比较合理的，尤其是在当代水墨并没有经过一轮的淘汰之后，因为市场是公开竞争得到的，每个人都去举牌子，而不是艺术家随便开出一个价格，藏家马上就能买下来的。同时蒋在铭也坦诚，现在拍卖市场的出现的伪作事情比较多，有些藏家会报有保真的心理，他们会愿意到艺术家手中花费更所的钱买入一张作品，而不会到公开市场上买一个底价的单，这就是藏家心理给两种渠道带来的差异化原因之一。在价格的差异问题上，杭春晓持有一个观点，即作品的价格并不一定是以作品为唯一标准，而是艺术家、社会事件，其实包括重要的展览和论文等，这些行为对于作品产生了怎么样的影响，而这是会给作品价格带来影响的。

　　公开市场的价格是当下买家最经常参照了一个标准，而据雅昌艺术市场监测中心观察，当代水墨艺术家的作品上拍量相对不多，大都在百件左右;作品价格主要集中在10万元左右，高价作品在100万至600万之间，例如娄正纲的最高价作品为575万元，谷文达的最高价拍品价位为323.57万元，其他年轻的新锐当代水墨画家的价格也多是在20-30万元左右，这个价格对于中产阶级而言是具有吸引力的，多年观察艺术品市场的杨欣予表示，随着收藏越来越回归理性，藏家已经越来越把投资和精神追求合加在一起，不会盲目的进行投资。

　　当代水墨经过了市场和学术的双重发酵，必将成为一个新的市场价值增长点，主要原因在于符合当下时代审美趣味。当代水墨在创作形式上赋予水墨和当代的双重语言特性，而在精神上更多保留了中国文化的精神内涵，在民族认同感和时代感方面更加符合当代人们的审美趣味，尤其是青年藏家的收藏趣味;市场中新资源挖掘的需求，目前原有的拍卖板块资源紧缺，争夺更加激烈，为了开拓和争夺市场，拍卖行在积极寻求有市场潜力的拍卖品类;收藏家多样化，由于当代水墨富有的双重特性，不仅适合大众的口味，也符合中西方收藏家的口味。此外，学术界的梳理及解读，也是推动这一市场发展的原因之一。