著名导演贾樟柯

　　只有电影会让我迟钝 跨界让我思想保持新鲜

　　记者：贾樟柯老师您身兼导演，主持人，摄影师，作家等不同的跨界职业，您怎么看当下流行的跨界?

　　贾樟柯：实际上我最大的跨界可能是我也是一个作者，我也坚持写文章，之前也有些连续的专栏，后来因为拍片就中断了，但是写作一直是一个习惯，我不知道别的人跨界的原因，因为电影不是一个常态性的表达方法，电影有一个故事，有一个想法想拍，从筹备到拍完，一般来说是两年的时间，但是你在这么活跃的社会里面，你想表达的频率会很高，你想表达怎么办，你不可能说我去拍电影，我觉得写作是一个很好的出路，写作是很即兴的，很即时的，现在有一个感想，我马上就可以把它写出来，一周后我就可以发表，它让我觉得，就是这种跨界让我觉得我能够有一个比较活泼的思维的方法、表达的一个习惯，如果只是唯一的表达习惯，只是电影的话，我觉得那它会让我变得迟钝。写作这个跨界让我保持思想新鲜，思想习惯的一个很好的帮助。

　　我学美术很多年

　　记者：在诸多的跨界角色里最中意哪一职业的跨界?

　　贾樟柯：我最喜欢的当然还是电影，还是导演，因为它跟我自己一直以来自我培养的思维模式是有关系，因为视觉化的呈现，我觉得这个是我觉得非常直观、直接，同时这个电影这个媒介本身也随着科技，一直保持这种很容易进入到大众的这样一个进入感，你比如说我们用文字，比如我们写一个很疲倦的人，他可能是一个工人，我们用文字可能要把他的衣着、相貌、职业讲半天，然后说他现在很疲倦，但是电影只要一个镜头，他坐在那儿，我们全理解了，他的衣着，他的处境，这是电影独特的一种优势。

　　同时刚才也谈到了它的文学性，因为电影毕竟跟绘画、摄影不一样，电影有时间性。有时间性，我们就有机会来进行很文学性的叙述，那么处理时间也是电影的一个魅力，所以我为什么选择了电影，而不是选择了绘画，因为我以前学绘画的，就因为绘画本身是一个瞬间，是一个平面，它缺少时间性来把人的命运，把人的故事展开，文学本身又是要借助于想象，通过文字来转，想象成每个受众不一样，我觉得对我来说我又喜欢影像的直接感，所以最后就选了那个，我徘徊在很多行业里，一开始我学美术学了好几年。学美术的时候吧，我又是文学青年，写诗写很多，我很苦恼，因为那时候很实际嘛，应试教育，要考大学嘛，这边学美术，那边还在写小说，有时候自己觉得，为什么不踏踏实实先把大学考上?后来我喜欢上电影就觉得解决了这个问题，就是直观的感觉跟时间性都有。

　　记者：对您从事的主业电影这个行业，您怎么看待他的艺术性和文学性?

　　贾樟柯：中国电影，在我接受电影教育的时候是九十年代初，特别是八十年代，中国电影有过一个很长的时间，就是提到过两次电影的觉醒，一次就是说要丢掉戏剧拐棍，最后是要丢掉文学拐棍，当时这个语境是因为中国电影的确是不够电影化，电影语言的理解，电影语言的使用都不够现代化，而且大多数电影都是有很强的戏剧性跟文学性，但是电影性不够，所以在那时候就比较极端的提出来说，要去掉电影的戏剧性跟丢掉文学的拐棍，但是这个就从一个极端又跑到另一个极端，电影综合了各个门类的艺术，文学性我觉得是非常重要的对电影来说，我觉得它是一个，如果我们说有一个母体的话，我觉得文学是一切艺术的母体，因为语言是天赋嘛，就是说是妈妈给的，是传承过来的，我觉得的确也，就是说在很长时间里面，文学的文学家，对这个社会的理解，对人的理解是，这个传统没有被中断，而且是一个积累的过程，所以电影很长时间内都借鉴文学，比如文学的改编，在八十年代左右是特别盛行，几乎所有重要的作家的小说，我们熟知的像余华、苏童，他们被更广泛的观众了解，都是因为改编电影。

　　反过来，这些电影作品之所以有好的艺术品质，是跟文学提供了这样的一个哲学层面的思考和叙事的思考是有关系的，所以我觉得时过境迁，到今天来说，我还是，我是一个非常强调电影性的人，但是我觉得文学性还是一切艺术的母体，而且它也是自由的、信手拈来的，你有这个笔，有这张纸就可以展开文学生活，电影可不一样，你不能一天在拍电影，那是不可能的。

　　建筑双年展：一次很high的跨界尝试

　　记者：对您而言，跨界印象最深的是哪一次尝试?

　　贾樟柯：我跨得比较大的是有一次，我们在深圳做深圳建筑双年展的开幕式的导演，因为它是一个艺术展的开幕式，又是舞台性的、装置性的、空间性的。我觉得做得很high，我们做了一个声音艺术，我们跟几个声音艺术家在全国各地采集了拆迁的各种声音，各种机械的声音，最后我们做了一个声音艺术，把那个晚会推向高潮，就是用声音来呈现，各种挖掘机、人工手拆的，推墙的，把它混合到一起之后，因为所谓建，都通过当代建筑的建是建立在大量的拆除上面的，在讨论建筑的时候，我们提示这个背景，我觉得那次的那个，我觉得就是的确很多是我初次来实现，按剧场艺术的那种，但是还是特别，印象特别深。