2013年5月26日，在草场地的红一号艺术区，毗邻泰康空间，一家美国的画廊：墨斋INK STUDIO以当代著名旅美艺术家郑重宾的个展开启了它北京的首展，这个展览开的有点悄无声息，以至于圈内许多人都对这个画廊和这个展览毫无了解。然而，就是这家看似非常低调的画廊，却有一个远大理想：致力于展出与纪录中国当代重要水墨艺术家的实验艺术，让世界重新认识中国的当代水墨。而且画廊在举办每一个展览同时，还会致力于当代水墨这一领域的学术研究，并为每一个展出的艺术家个案出版双语的书籍。

　　在当下当代水墨市场火热的时期，国内外纷纷举办水墨艺术展，这种行为很容易被解读成西方画廊对中国当代水墨市场的入侵。为什么这样一家美国画廊会选择来到中国，在当代水墨成为市场热潮的今天关注这一领域?它的中国布局又是怎样的?

　　“收藏一幅水墨作品，我们在什么样的渠道上买到这张画?”这是八月份的以水墨为主题的雅昌讲堂之春晓对话第一讲上，杭春晓抛给两位嘉宾：中国嘉德拍卖公司四季书画部经理贾云涛，策展人及水墨收藏家蒋再鸣的第一个问题。

　　贾云涛介绍了购买当代水墨作品的几个发展阶段：以往是通过国内的画店购买，九十年代以后有了画廊，之后拍卖，都成为购买的一个渠道。还有通过一些机构包括展览也会有这样的一个可能性。

　　而对该领域有二十多年了解的蒋再鸣说道，在画廊业、拍卖行不发达的时代，藏家基本都是直接从艺术家的手里买东西，这种行为总是像去占一点便宜的意思。

　　杭春晓则谈到了画店这种国内长期很重要的方式：“实际上传统中国画营销方式中有一个很早的形态就是画店，这种画店在今天的荣宝斋等等都有保存，他们一般都是从画家手里集中定制一些东西，像一个渠道一样销售，其实现在琉璃厂就存在许多这种所谓的画店，他们只是一个流通的场所，却没有真正在推动水墨作品的市场发展”。

　　近几年来，我们看到了许多国内的画廊做当代水墨的展览，但是真正叫的上来，专门推广当代水墨的画廊却没有几个，除了去年刚刚改变了机构性质的蜂巢当代艺术中心，目前以推广具有东方精神的中国当代水墨艺术为主。

　　对于目前当代水墨一级市场的状态，蜂巢当代艺术中心负责人夏季风在接受雅昌艺术网采访时谈到：“当代水墨在市场层面来看，基本上都是按传统的买卖方式来做的，很多艺术家没有一个画廊的代理机制，也就是你到我家里边来，给钱就能把画拿走，严格意义上来说类似齐白石那种蛮多的，没有经过市场的操作或者没有进入到一个比较国际化标准画廊的程序里来”。

　　对艺术品市场有多年观察及经营的杨欣予在接受雅昌艺术网的采访时进一步阐释了这种现状：“目前专注于推动当代水墨的机构，我脑子里边没有什么特别的，好像很多机构都有沾一下、做一点，只做当代水墨还是不大可能，尤其是大的机构，一两千米的空间，一年三百六十五天有15个档期，也做不过来。如果是我自己做一个空间，至少目前这个阶段还是不敢说只做当代水墨，因为这样的后果是会滥竽充数，还不如不做”。

　　与国内情况不同，在台湾、香港地区甚至国外的一些画廊早在当代艺术盛行之时，就开始介入新水墨。网上有资料显示，美国就有一些重要的画廊和美术馆很早就涉猎这一板块，收藏购入中国年轻水墨画家的作品，其中包括纽约的科恩画廊、前波画廊、文良画廊;另外还有英国的埃斯凯纳齐画廊;香港的万玉堂画廊、麦克鬲豪士画廊、对比窗画廊等。美国老牌画廊科恩画廊早在2006年就为水墨画家季云飞在纽约举办个展，到现在已相继为艺术家举办多次个展。

　　麦克鬲豪士画廊从2000年以来就将其精力放在关注和推动当代水墨，早在2006年，他们就在伦敦为艺术家刘国松举办作品回顾展。其负责人麦克·鬲豪士曾表示，具有东方韵味和装饰美感的水墨作品尤其受到西方藏家的喜欢。“我一直致力于推介中国新水墨画，中国当代水墨画家创作了很多有意思的作品，藏家能够建立很好的收藏。”在其代理的艺术家名单中，绝大部分都是当代水墨的中坚力量——包括谷文达、李津、刘庆和、仇德树、王天德、魏立刚、魏青吉、张羽、朱道平等。