都说“一相抵九工”，闲来无事，把集市上淘来的一块寿山善伯洞原石抓在手上翻来覆去地“相”了起来。这块善伯质地不错，在大片的藕色中点缀了一处黄绿的巧色，刻一个什么题材呢?“相”着“相”着就给“相”出名堂来了--那黄绿色部分的形状不就是一大一小的两片荷叶吗?廖廖数笔，或者再加上一只鱼鸟，不就是《荷塘清趣》吗?真是“文章本天成，妙手偶得之”呀，妙极了!雅极了!

　　按捺不住兴奋，得找个人印证一下自己“相石”的功力，于蹓到了一个开寿山石精品店的老乡那儿。这老乡，可是个高人。他接过石头，握了一把，掂了两下，然后抬起眼睛略带不解地盯着笔者，“你到底玩石头玩多久了?这块料这么饱满，你居然要拿去刻花鸟?”“那，那依你看，刻什么好呢?”“你真的不懂?一块石料，如果锯不了印章，首先就得考虑雕人物，人物要先考虑弥勒，弥勒刻不了考虑观音，观音刻不了再考虑罗汉、刘海戏金蟾，再接下去是古兽把件，实在没辙才选择花鸟。”

　　懂了。这是生意经。其一，雕弥勒的石料要求完整、饱满，不能有太多裂格、杂质，这跟方章比扁方章贵、扁方章比随形章贵的原理一样，物以稀为贵嘛;其二，弥勒造型圆浑，手感好，适宜把玩。

　　可还是有些不懂。寿山石雕不是号称艺术么?艺术不是讲求创新讲求想像力么?为什么一个弥勒一成不变地雕了多少年代还不让人腻味?怎么着我的那个又“雅”又“妙”的花鸟创意就成了最差选择?

　　寿山石雕界近些年的确在突围在创新，也闯出了几条新的路向来。但收藏圈却似乎不认这些现当代风格的作品。他们在继续乐不可支地摩挲着弥勒、古兽的同时，对作品的技法也只是讲究“到位”，“古朴”，而不要求乃至拒绝创新。如果哪个雕工能刻出清代宫廷匠人杨玉璇弥勒作品的那种味道来，肯定会引起一片喝采。

　　国人的收藏心理很值得捉摸。有一次，另一位开店的朋友在闲聊中告诉笔者，“凡是有吉祥寓意的题材人人喜欢，而有些题材就不同了，比如老鹰，属鼠属兔属蛇属鸡的人通常不接受，这都占了十二生肖的三分之一了。”

　　看来，弥勒作为一种雕刻题材能够千年不衰，实在是占了他那大肚皮和笑口常开的便宜。这里头的道理并不复杂，寿山石文化是一种民俗文化，而民俗文化的主要形式，就是通过含有吉祥喜庆寓意的题材来表达人们的情感与愿望。寿山石还是一种商品，既是商品，起决定作用的自然是买方的意志而不是生产者的想法。

　　那么，我的那块善伯究竟该刻个弥勒呢还是坚守《荷塘清趣》?也很简单，这决定于我想把它卖出去赚钱还是留着自己赏玩。那么，我是要实惠呢还是要附庸风雅?

　　这个问题比较重要，得好好想一想。