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　　由上海华府艺术品投资有限公司主办、《美术》杂志执行主编尚辉策展的“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”于8月10日至9月10日在上海华府艺术空间举行。

　　此次展览汇集了沪上著名水墨艺术家仇德树、卢甫圣、王天德、蔡广斌、陆春涛、邬一名近些年来精心创作的30余幅极具海派风格的水墨作品。观众可以通过这些各具风格的水墨作品，近距离地感受画家在作品中所表现出来的自由、率真与深厚的文化底蕴，更能从中感受到艺术家们在相同的时代背景下体现出的不一样的气息与艺术审美精神。

　　仇德树将宣纸与画布、丙烯与打磨、偶然与预设有机地融为一体，他的裂变语言具有现代性风格。在卢甫圣的画面里，淡彩、渲染、撞色、积染虽为古法，却因画家将其限制在轻柔、疏淡、温润的审美品质内而重新获得了陌生化的视觉体验。王天德、蔡广斌的水墨更注重现成品、图像和观念的运用，他们探寻的是水墨的再次突变，要解决的艺术命题是水墨在新媒体艺术中的亲和性以及水墨的观念化形态。陆春涛画出的荷塘是伟岸与壮阔的，甚至于有些英雄气概。而为了这种场域的营造，画家完全拆散了传统的笔墨语式，以水色的溶渗追求更具抽象意味的形色关系，从而形成虚幻神秘的心理体验。邬一名借用宋瓷词语给予人们的想象，远远大于他通过其形的再现描绘所给予的。而宣纸与水墨的媒材属性，正是他对于宋瓷这种审美品质视觉转化的通道，他凸现了墨色本体温润的厚度、淡薄飘逸的感觉，而简约明快的抽象表达则给人以强烈的现代感。

　　从林风眠、刘海粟到卢甫圣、仇德树，再至王天德、蔡广斌，他们的创作几乎可以勾画出20世纪以来水墨画变迁与演进的路线图，卢甫圣、仇德树的艺术探索比林风眠、刘海粟更强调水墨、宣纸这些媒材属性的独立价值，而陆春涛、邬一名等实际都是按照这条路往前展延。这些画家都在上海这座城市实现了他们艺术变革的梦想。这个曾经的移民城市，对于外来文化从来都具有一种本能的接受力，而水墨变革与生存的文化土壤则始终离不开多元文化的杂处与混搭，上海无疑是个合适的地方。实际上，当水墨从媒材的概念突破中国画笔墨的传统藩篱后，水墨这种绘画品种的抽芽吐穗已完成了文化生命的变异，它结出的已不只是语言层面的变革果实，而是艺术品种承担的更广泛的文化跨越的硕果。

　　此次展览为进一步促进海派水墨艺术创作的发展以及推动海派艺术理论的研究与探讨提供了一个平台。据悉，华府艺术空间将每两年举办一次“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”。(附图为此展展品，①卢甫圣《飞虹》②陆春涛《荷塘》)(小雅)