荷塘双鹭图 陈之佛

　　粉红牡丹图 于非闇

　　20世纪的中国画坛上，有两位在工笔花鸟画上的大家，一位是于非闇，一位是陈之佛，被后人誉为“南陈北于”。他们不但给沉寂许久的工笔画坛注入了新的时代气息，其鲜明的画风也为今天中国画的创作提供了经典的范本和启示。

　　日前，“妙于陈馨——于非闇、陈之佛精品展”在北京画院美术馆举行，集中呈现了北京画院和南京博物院收藏的于非闇、陈之佛精品70幅，从传统的继承与发展、写生与师法自然、个人涵养与风格创造等角度揭示中国画内在衍变发展的普遍规律。

　　于非闇出身满族世家，是地地道道的北京人，身上继承了旧都特有的京味文化。他承院体遗风，得五代、两宋花鸟画传统滋养，强调生活体验，注重写生，融入地域文化特点，吸收民间及其他艺术养分，在内部解决了传统工笔花鸟画的发展问题。

　　陈之佛则具有开放的视野，探求东瀛、西方艺术及工艺图案与中国传统工笔花鸟画的融合，借助“外部”力量完成了工笔花鸟画的传承与创变。

　　于非闇与陈之佛的艺术道路虽然不同，但二人也有很多相似之处：他们都是在中年时期开始花鸟画创作;长期在美术院校从事艺术教育;同为美术理论家;同具深厚的经史、文学根底。

　　如今，很多工笔花鸟画画家试图从不同角度对传统范式进行改造，引进西方、东洋的观念与方法，强调作品的现代性，出现了很多极富视觉冲击力的作品。在这种状况下，工笔花鸟画的发展是否会偏离中国画的大脉络?

　　“于非闇、陈之佛的艺术实践，很好地回答了关于工笔花鸟画传统传承、开拓发展等一系列的问题，也填补了中国画发展中的一些空白。”北京画院院长王明明说，两位艺术大师师古而不泥古，精研古法的做法，赋予了他们作品中现代情感与古代意韵的完美结合，从而创造出工笔花鸟画的时代精神。他们的人生经历与艺术理念、艺术追求，对于当今的艺术家仍有很大的借鉴作用。