导语：“跨界”是个热门词，尤其是在近两年的时尚界。一直乐此不疲与艺术家合作的LV与日本知名艺术家“怪婆婆”草间弥生合作推出一系列产品。路易威登(微博)艺术总监Marc Jacobs十分仰慕这位具有独特气质的艺术家。作为对草间弥生的称颂，这个全新的合作系列将包括一系列精品，再次融合并阐释草间弥生最具标志性的作品。Marc Jacobs 表示本次合作的为了增加草间弥生及其现代艺术的观众，这是路易威登始终追求的目标。

草间弥生

2006年，Marc Jacobs与草间弥生相识

　　草间弥生女士表示：能够和路易威登合作我感到非常荣幸。Marc Jacobs是一位极具艺术才能的杰出设计师。路易威登的精品闻名遐迩。路易威登的创意团队有很多想法，当然我也有!所以本次独特合作无疑会吸引世界各地的人们的兴趣。本次合作所带来的激情无疑会使我的圆点图案得到极大的传播。

　　主题“永恒的爱”

　　本次所发布的产品表达的初衷是执着与连续性。路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生有机重复图案的载体。产品采用充满活力的混合色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案。尺寸、色彩以及密度的交相辉映充分展示了无限的可能性。随着草间弥生式圆点的活灵活现，图案泛起涟漪，把人带入一个频闪的美妙世界。幻觉扩散使你感觉图案没有中心，没有起点也没有终点：路易威登全球各地的专卖店都将以这些标志性图案进行装点，将这种幻觉扩散开来。特别设计的橱窗中生物形态的"神经"雕塑名为"宇宙之始"，花朵名为"我心中永不凋谢的花朵"，白色背景上的红色圆点图案被草间弥生称为"自我忘却"。她视自己的生命为"迷失在无数圆点之中的一个"，本次合作无疑将向世界极大地传播她的无限圆点图案，传达她"永恒的爱"的讯息。

　　2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》

　　LV草间弥生合作系列

　　草间弥生的艺术创作源于她一次在餐厅时所产生的一个奇妙幻觉：桌布上的红色花纹开始向墙壁、地板和她身上蔓延，生长。随后这位生于1929年的艺术家开始利用各种方法记录这种幻象，包括雕塑、绘画、电影制作、摄影以及写作。20世纪50年代，她给自己起了一个"无限网络"的名字，这个单色调网络由无穷无尽的极其细小的独特元素构成。

2001年在法国《波点幻想——无穷的镜像房间》装置艺术

　　LV草间弥生合作系列

　　现年82岁的草间弥生是著名的当代前卫艺术家，高色彩对比度的波点图案是她的标志，这一切都源自于她儿时罹患的神经性视听障碍，她眼中的世界隔着一层斑点状的网，这成为她艺术作品的直接来源。她将鲜艳的波点图案覆盖在一切物品上，无穷无尽的圆点，令人混淆了真实与虚幻的空间，给人以晕眩和迷幻的错觉。

　　草间弥生艺术作品

　　LV草间弥生合作系列

　　值得一提的是，这并不是LV第一次与日本艺术家合作。2003年，LV就与有日本安迪-沃荷(Andy Worhol)美誉的村上隆(微博)合作Monogram Multicolore系列，他的“熊猫”、“樱花”图案登上了LV最经典的皮包上，曾一度掀起全球抢购热潮。2010年，LV再次与村上隆合作，依旧延续了他色彩鲜艳、带有些许少女童真的设计特点。

　　第二位与LV合作的日本设计师是川久保玲，为庆祝LV进军日本30载，推出限量版LOUIS VUITTON X COMME des GARCONS 系列，为了隆重其事，LV 更在日本的川久保玲专门店内开设了一个暂时性的LV 售卖点。

　　曾有评论家认为，LV与村上隆和川久保玲的跨界合作是最具普遍性、更能被大众所接受的合作案例，因为他们之间的合作不只是艺术和时尚的跨界合作，更是实实在在的经典营销案例。