艺术家杨光

　　杨光《南瓜》，材质：电子废弃物，年代：2012

　　“别样的风景——杨光雕塑作品展”，于2013年9月1日在深圳书城中心城南区二楼深圳艺廊展厅举行，由孙振华博士策展。这是杨光在深圳的首次个展，本次展览将展出他用电子废弃物材料做的雕塑作品。据悉，展览是由深圳市宣传文化事业发展基金资助项目—深圳市本土优秀美术家推广工程推出的唯一一位雕塑家。

　　杨光，1974年出生于广东潮安，成长并生活于深圳。作为深圳本地重要的艺术家之一，他潜心10年对自己感兴趣的问题进行深入的探索，持之以恒的创作雕塑作品，其作品多次在深圳以及全国重要展览中展出。杨光对深圳印象最深刻的是自己的亲身经历和感受了这座城市飞速现代化的过程，以及现代化给这座城市所带来的巨变。从深圳这座城市的变化看来，不仅传统意义上的工业化，而是建立在以电子工业为基础的新型的工业化以及信息化，这是深圳城市的特点，也是生活在深圳这座城市让一代年轻人最为感同身受的地方。杨光享受着高科技给城市和个人生活带来的好处和便利;另一方面，正是因为变化的迅速，对比的强烈，他们同时又深刻地感受到了问题的另一面，现代化、高科技给这个时代和人的生活所带来的负面影响和后果。

　　杨光《新盆景》

　　杨光《另外的景观02》，材质：电子废弃物、树皮，尺寸：70cmX40cmX180cm，年代：2008

　　介入公共空间的“新”盆景

　　深圳公共艺术中心艺术总监孙振华接受雅昌艺术专访谈到，杨光作为深圳本土成长起来的艺术家，在雕塑艺术创作方面，他是继戴耘之后非常有发展潜质的艺术家。这些年，杨光的雕塑创作问题意识集中在两个方面：其一，他的作品始终围绕着科学技术对人类生活的影响以及当代生态环境问题而展开;其二，他的作品一直关注当代雕塑材料的问题，着力进行新雕塑材料可能性的尝试。基于这两个问题，杨光的雕塑持续而又专注，其结果是我们所看到的两大雕塑系列：新盆景系列和电子废弃物系列。

　　在展览中介绍，杨光的新盆景系列从雕塑的角度看，这个系列的作品具有两个最显著的特点，一个是生态雕塑的概念，另一个是完全不同的材料并置所产生的对比效果。杨光对于盆景只是借用，他只是借用了盆景的方式，对岭南人情有独钟的盆景进行了转化，赋予给它们一种更有文化张力的形态和具有雕塑感的空间方式。他让工业文明时代最典型的金属材料“不锈钢”作为盆景的外部载体，让土壤、活的树木与之并列、交错、组合，形成了科技与自然，金属与生态的对比，它给人的联想是，人为的、装饰的、光亮的、夸张的工业文明和自然的、生长的、绿色的、生态的文明形态之间所存在的矛盾和冲突，它甚至还能引发出生长和压抑、自由和束缚、冷漠和温馨的各种视觉联想。

　　杨光的新盆景系列参加过许多展览，它们不仅在展厅展出，更多是在户外，参加户外雕塑展，进入公共空间，在公园等环境中永久陈列。我们无须更多地对这些作品的文化意义进行阐释，我们相信，这些作品给了人们一个思考的契机，杨光个人的生态观念和情感态度就隐藏在这些作品的背后，面对这些让人们在既熟悉又陌生的“盆景”，自然会思考作品的意义。

　　杨光《玩偶系列之小狗》，材质：电子废弃物，尺寸：28cmX15cmX25cm，年代：2012

　　杨光《power》，材质：电子废弃物，年代：2012

　　电子废弃物延展生态艺术

　　孙振华还介绍，杨光在国内是比较自觉地关注生态问题的艺术家之一，他这种主动向园艺领域借用雕塑材料和形式的创作方法，是他对当代雕塑的一个贡献。2008年开始关注生态和生命之间的关系，并开始废物回收再利用做成了雕塑，形成了他另一个大的系列是他的废弃电路板的系列。

　　这是杨光所发现的又一种特殊的雕塑材料，这种材料在“新盆景系列”的基础上，有了更进一步的推进。这些废弃的电路板是电子工业产品使用过后所产生的工业垃圾，如果说，电子产品一方面推动了社会的发展和进步;那另一方面，这些废弃电路板也给人类带来了环境问题。杨光利用废弃电路板作为雕塑材料进行创作，变废为宝，进行了资源转化和废物利用的最大化，开辟了一条新的雕塑材料来源的渠道;同时，他利用了电路板特殊的肌理和质感，化腐朽为神奇，挖掘这种材料的表现力，充分利用它们的材料特质，使电路板材料的雕塑具有一种特殊的魅力，呈现出一种令人触目惊心的“美丽”。

　　在某种意义上，废弃电路板也是一种文明的废弃物，利用废弃电路板所创作的雕塑，本身就有一种批判和反思的意味。如果说，新盆景系列在材料的并置中，更多是一种外部冲突的话，废弃电路板作品则将问题导入到材料内部，它本身就具有非常丰富的意义。《另外的景观》系列似乎是新盆景系列到废弃电路板系列之间在创作观念上的过渡和新材料的导入，将废弃的电路板和树枝镶嵌在一起，既是并置的延续，又有电路板材料的运用。《期望》、《星愿》、《衣物》、《被打包的人》、《困禁》、《至高的荣耀》这类作品，更有历史感，它们借用了一些历史的意象，例如木乃伊、修士的服装等，具有一种神秘、奇诡的意味，将历史和现实问题结合在了一起。

　　《瓜果系列》和上面这批作品恰好是一个对比，它是轻松的，田园的，生活化的。这种不同方向的尝试，或许是对材料表现力从不同方面的拓展。《玩偶》系列则是空间形态的研究，它们有纯材料或抽象化的趋向，它从另一个方面对电路板材料的探索。