第二届颜文樑艺术奖特展 崔岫闻、钟飚个展研讨会嘉宾合影

　　2013年9月1日“第二届颜文樑艺术奖”特展在苏州美术馆开幕，并于9月2日上午在苏州凯宾斯基酒店举行研讨会，由策展人朱彤主持，主要是针对崔岫闻和钟飚本次在第二届颜文樑艺术奖特展中的个展作品进行探讨，邀请了批评家策展人贾方舟、殷双喜、吕澎、李旭、皮力、王端廷、鲁虹等众多嘉宾参加讨论。

　　艺术家崔岫闻的个展为“I U——我和你”是其2012年—2013年全新作品，作品主要有三种形式：装置，video，video装置。作品将video直接投放在装置和虚拟装置上，使思维从二维空间中延伸出去，进入到三维甚至更远的思考空间范围，在时间和空间的不确定关系中呈现艺术家超越时空的思考，传达着强烈的精神气质。

　　“裁云剪水”是艺术家钟飚在苏州美术馆以语词独白串起的绘画、文物和装置艺术现场。钟飙把跨越万年的证物随机摘取，与其近二十年来的部分绘画作品一起，在混沌中寻找新的聚众机缘，联袂撩开现象，裁剪潜移默化的线索，谱写视觉寓言。

　　以下为部分评论家在研讨会上的主要观点。

　　鲁虹：崔岫闻此次没有用她日常性的语言表达，作品中也没有批判的意味，而是通过光线、空间等进行诗意的规划，让我们对时空进行领悟和联系。但有一个小建议，这些线条和球会让我们感觉是对极简主义的数码化，这其实是一种误读，所以在以后的创作中可以在这方面有更新的探索。

　　李旭：从展览的表现方式认为崔岫闻此次展览从灯光、空间等方面寻找到一种新的方式，在“表达什么”和“如何表达”逐渐统一，开启一种全新的视觉表达。

　　贾方舟：艺术家钟飚用3D打印的技术运用到艺术中，表现了当代艺术家对的敏感。

　　殷双喜：这次展览两个个展体现了两个艺术家不同取向，崔岫闻以虚就实，用影像表现视觉在不容易察觉的情况下发生变化。这让我想到隋建国的“铁球”是用物质的力量来触及精神，而崔岫闻的作品是在视觉上不断胀大。但是作品的变化特别缓慢，所以艺术家在表现作品时需要考虑对观看者时间的把握。这次钟飚作品是百科全书式的，作品在物质的泛滥之中探求背后的精神，试图越过当下的城市进入到历史的过去和未来。所以这两个个展形成了对比，引发人思考。

　　吕澎：这次崔岫闻和钟飚是两个截然不同的展览，一个从宏观到微观，一个是从微观到宏观。崔岫闻的作品反映了她看世界越来越抽象，越简单，而钟飚则是越来越多，主题多，材料多。

　　付晓东：此次崔岫闻作品不再是对身份的探讨，而是开始探索个体与内在精神的关系。钟飚的作品向架上绘画上各个领域上的探索，兴趣点也不在架上绘画的问题，由古代的墓到当下3D打印等跨学科方面都涉及到。他们俩体现了这一代艺术家的转型期，同时在空间和作品的呈现也是极其有代表性的。

　　皮力：为了对现实主义的切割，钟飚往复杂里走，而崔岫闻简单里走，并开始在心理学、神性方面的探索。两者都是对肉身体验的探索。

　　田霏宇：崔岫闻是一种直接的方式，很难在其中找到中国的元素，她做出这样的作品实际也是整个环境的质变。而钟飚看事物的方式是相反的，不再依赖一两个符号化的图像，而是探索如何在各种图像和因素下做出自己的知识系统。通过钟飚这些作品，可以看出不仅是他艺术成长的背景，而是对中国文化过去和未来的判断。

　　王端廷：崔岫闻和钟飚是后89的重要代表，钟飚是文化性的绘画，打破时空的界限具有游牧主义倾向，有全球化时代万花筒般视觉呈现，用脑作画对观念性绘画赋予神美解读。崔岫闻则是走过了女性艺术整个过程，并走到女性艺术去身份化的时代。

　　策展人朱彤：选择崔岫闻和钟飚作个展是基于都是对精神的探索，具有相同的成长，在表达上虚与实截然相反，他认为当代艺术要找到合适的方式。

　　最后两位艺术家发言致谢，崔岫闻表示此次展览是对精神世界和表达方式上的探讨，艺术家钟飚表示此次作品也是他在精神世界和能量世界上的结合。至此，研讨会圆满结束。