英国艺术圈有艺术组合YBA(young British artists)，中文译为年轻英国艺术家。全球知名的艺术家达明安·赫斯特、翠西·艾敏等都曾是这个以前卫艺术著称的团队的成员。30年过去，当这帮年轻艺术家不再年轻，已成为教科书上的经典时，大洋彼岸几个还在中央美术学院求学的中国青年，本着或敬意或挑战的姿态，成立了YCEA——年轻中国实验艺术家，从上学到毕业，从读本到读研，一做就是4年。

　　8月31日下午在北京七棵树创意园星空间开幕的“有组织无纪律”即是他们的第四回展。像展览题目所暗示的，当每个艺术家的创作独特性逐渐形成，小组结构随之松散的时候，YCEA的作品发生了怎样的变化？“有组织无纪律”是否是艺术组合可供借鉴的理念？本期雅昌带你看展览，邀请策展人段少锋和小组YCEA成员(陈明强、方列丰、胡靖、卢明+赵波、李萌、张丽丹)讲述他们的作品和理念。

　　本期导览嘉宾：策展人段少锋及参展艺术家

图为YCEA与策展人段少锋（左三）和王春辰、吕胜中等老师开幕合影

　　展览缘起：

　　导览人段少锋：本次展览《有组织无纪律》源于一次小组的讨论，与四年前小组的成立，这些年轻的艺术家经历了从学生到艺术家的蜕变。他们每个人都找到了自己实验的方向，也都获得了自己的展览渠道和社会关注。

　　这个时候很有意义的讨论是，当他们不再需要“抱团取暖”的时候，继续以小组形式做创作的意义在哪?我看到以及感受到的是，小组作为他们共存共勉共行共护的共体，使他们在学院之外拥有一块单纯的学术之地，来践行他们艺术上的赤子之心。这次展览之所以定名为“有组织无纪律”也正体现了他们在一起的艺术生活现况。

　　作品解析：

作品：《爱你一万年》

　　作品：《爱你一万年》，艺术家：陈明强

　　导览人陈明强：在星空间的展厅高墙上，你会看到《爱你一万年》这件散发着蓝色光芒的作品，它由灭蚊灯和不锈钢灯箱组成十字架造型。这件作品探讨的是个体对于理想，信仰或欲望的追求。在现实生活中貌似“积极向上”的行为结果，往往是具有悲剧色彩的。就如蚊虫扑向灭蚊灯时，即使对“光”的挚爱，也是加速自身毁灭的过程。“十字架”在这里只是一个符号，它可以被看成是宗教、信仰、理想或者你所追求渴望的那个东西。作品最精彩的部分来自蚊虫扑倒灭蚊灯时，触电发出的火花和“啪……啪……”声，尤其在安静的时候，会让感觉到飞虫对于“光”的挚爱程度，以及结局的壮烈感。

作品：《皇帝的新装》

　　作品：《皇帝的新装》，艺术家：陈明强

　　导览人陈明强：在星空间的墙角处，是一个由十三个大小一样，但外形不同的航空箱叠加而成的装置作品《皇帝的新装》。这件作品探讨的是对于真相追求的焦虑。现实生活中所看到的“真相”，是否是货真价实的“真相”呢?我们所探知的真相，可能依然是别人设计的圈套，就如寓言《皇帝的新装》中所言，“凡是不称职的人或者愚蠢的人，都看不见这衣服。”当《新装》这件作品最上面那个箱子慢慢打开的时候，我们虽然被赋予了观看的权利，但我们的位置却使我们不具备有观看的能力。

作品：《色象字之红楼梦》

作品：《色象字之春江花月夜》

　　作品：《色象字》，艺术家：方列丰

　　导览人方列丰：色象字是一种概念文字，每一块独一无二的颜色对应一个汉字。它的对应法则是建立在计算机数字化信息,在汉字编码字符集和颜色编码集之间,应用相同排列的位置来形成映射。由此建立与汉字字库相对应的色象字字库，在特定编写的色象字转译程序中，可把字、词、句子、文章转译成各种相应的色块,构成一个纯视觉的画面，将阅读带向一种更加感性体验。

　　我对计算机语言和其工作原理感兴趣，之前做了《数码绘画》，将画面一切信息都还原成数据,并用手抄的方式呈现出来.用这种方式来曝光信息时代的我们面临的真实。

作品：《醉生梦死》

作品：《醉生梦死》

　　作品：《醉生梦死》，艺术家：胡靖

　　导览人胡靖：醉生梦死，这句话是真实话。世人大约分为贫贱富贵两类，贫贱的天天忙于衣食，富贵的也天天忙着享受，二者受用虽不同，其忙则一。忙到老死而后已。身虽然死了，心忙还没有止住，于是带着这永无休止忙碌的心再投胎，再忙到死，死生生死，昏昏蒙蒙，如醉如梦，虽然经历了百千大劫，也无了期。

作品：《54个梦》

作品：《54个梦》单幅作品

　　作品：《54个梦》，艺术家：卢明+赵波

　　导览人卢明：作品是《54个梦》的延续，这次做“梦”的由一个人变成了两个人。梦是个人的一种潜意识行为，作品中的“梦”有夜晚的也有白天的，作品以图像的形式呈现两个人的“梦境”， 《同床异梦》的本意解释是比喻做同一件事情而各自又有不同的打算。这次的作品是我和我女朋友合作的，我俩各做一半然后拼在一起。在作品中通过对于梦境的描述来探讨人与人之间、人的精神本质现实世界之间的关系。

影像作品截图：烹鸡美味尽在肯德基

　　作品：《在流浪》 《便民服务处》 《烹鸡美味尽在肯德基》，艺术家：李萌

　　导览人李萌：这组作品是我喜欢随便走走逛逛有的灵感。每次我去麦当劳都会发现那里聚集了一群浪人，无论什么时候去，我总能看见其中的一两个。他们喜欢店里的长条沙发椅，各自占领着自己中意的那一条。他们的椅上和桌上，总是堆叠着衣服、塑料袋、各样小纸条之类。出于好奇，每次到麦当劳去，我都会在远处静静地看看他们。每次每次，我总能看见，他们悠然的坐在灯下，专注地、有条不紊地整理着行李，店里其他所有人都无法打扰到他。渐渐地，我觉得，他们比我要幸福多了吧。

作品：《睢阳五老》

行为作品：《无尽燃》

　　作品：《睢阳五老》《无尽燃》，艺术家：张丽丹

　　导览人张丽丹：我的《睢阳五老》完全仿北宋原作的古法绘制，而形象却重叠不清。这五张诞生在中国画巅峰时期，后又失散于西方各大博物馆的肖像，就像我们今天涣散的文明一样面临窘境。如果原作是为了提点古人德才寿的典范，那我的重影五老就是希望人们从新理解现代性中的传统问题。

　　我的艺术其实有一条独特的实验途径——行为。这次的行为表演《无尽燃》就是我的这一研究方法的呈现。探讨的是一个基本问题：事物存在的形态。我不断点燃和熄灭蜡烛，燃尽后持续这一行为。从有到无又从无到有，又用旗袍和老杭州火柴暗示徘徊等待的历史背景。这种创作问题对公众来说可能有些晦涩，但这却能帮助人们理解我所处的世界观——事物不以物质形态为“存在”，它的干预性让这个概念变的柔软。