旺多姆广场(Place Vendôme)位于巴黎市中心的第一区，由路易十四建于1893年，是欧陆著名的广场之一，位于巴黎老歌剧院与卢浮宫之间，长224米，宽213米，外型宏伟壮观，有着全球独一无二的八角形状，足以代表十七世纪法国建筑的艺术美学。十九世纪初叶，拿破仑在奥斯特利茨战役凯旋而归，回国后在广场加建“旺多姆之柱”祝捷，顶上立着他本人的铜像，铸造这根巨柱的青铜正是来自奥地利败军留下的1250门大炮。时至今日，充满神秘魅力的旺多姆广场是法国顶级饭店、珠宝、手表及时装品牌聚集的地方。欧洲继17世纪启蒙运动以来，欧洲强权在政治经济与艺术文化上，独步全球。2013年9月2日12件李真创作中最具代表性的大型雕塑作品，尺寸最大者高达9米，涵盖1998年至2010年的四个重要创作系列雕塑，矗立于巴黎市区，为百年古迹建筑所环绕。

　　李真融会东方思维，创作出承续传统气韵、又富时代新意的雕塑艺术，贯串中华文化特有的宇宙观与儒释道精神内涵。李真雕塑所代表的“新东方精神”，在旺多姆广场的公共空间的呈现，无疑是东西方不同文化的一次对话。东西方艺术的并陈，凸显两者历史文化背景的差异，然而相同的是，它们都是几个世纪累积而来的高度文明，以当代的雕塑语言探讨东西方文化在全球化背景下的多种可能。

　　艺术家从世俗生活中，从种种不尽人意的敏感和生命之重里出离，把直觉转化为艺术的语言而超脱世俗。李真希望透过自己的创作，找到自己希冀的精神享受和心灵的解脱。因而产生与诸如道家的仙子、佛家的罗汉等等形象相关的作品。于虚无、不真实中找到与自己生命相关联的艺术语言，在他看来出世与入世，对于一个在现实中生活的人并不矛盾：“我也有一些并不是出世的作品，像《神魄》、《不生不灭》，包括最新的《凡夫》系列作品。因为我不可能脱离这个社会，不可能完全跟社会隔绝。

　　你总是对外在环境有一些想法，一些感想，不管好的还是不好的。比如说作品会流露出这样的形态出来，变得比较现实的;比较实际的;倾向社会议题的。我也会有这类作品，因为我毕竟活在现实中，逍遥自在是另外一种状态，是个人的世界，是对自我的疗伤，或是自我救赎、解放、解脱。也可以说是自己的‘极乐世界’，自己想要的天堂或者是自己想要的非现实的‘大自在’。所以有一种当代的视觉经验。

　　因为我早期接触到的是西方美术教育背景，之后我是有一份比较特殊的机遇。我碰到一个即将出家的在家居室士。他年纪比我大，以前也画画。他看到我的雕塑有一些现代的人体雕塑，是受西方影响的雕塑。他看后对我讲，觉得我的写实能力还不错，为什么不来雕佛像呢?我说如果有机会可以来试试看，他有一个佛堂就把机会给我，他没有找专家做，把机会给了我。

　　我觉得自己应该把事情给做好，就买了很多佛像典籍的书籍，我开始发现很困难，因为书上的图样都是静态平面的，而我需要立体的。其实这些雕塑对我来说是熟悉的，小时候跟父母到佛堂、神庙拜拜，但是从来不会去注意塑像本身的神韵，在庙宇里边是司空见惯的，我也从来不会注意到这些雕像。

　　当我重新面对这些佛像的时候，我发现自己技不如古人。我就开始不断地在阅读典籍，看博物馆、美术馆，自己不断地去面对佛像。发现造像是很困难的，因为造像本是没有定向，没有标准的。西方的造型方法是是可参考模特、范本的。造像是没有范本的，佛像是不可能长得像某个人的。所以没有人的图像可以让你做一个精准的模拟，完全是要靠你的感受，找到一种无像，大家都很喜欢。

　　所以我花了一段时间在研究它，涉猎很多典籍。这个经验甚至影响我对生命的看法，所以我觉得我最大的收获是在思想的部分。但传统的造像跟自由创作是矛盾的，艺术是自由的，是很个人的感受，传统的造像是不能有个人，造像要大家都喜欢看，不能有自己的风格。不是个人想怎么样就怎么样。

　　我没有能力也没有权利解放传统，但是我可以解放我自己。当我解放自己的时候，我就开始想要做一些我心目中最喜欢的，从早期的《无忧国土》、《合十》直到现在更自由一些，像神仙，像人但又不是人，就会更快乐。我是现代人，我不是古人，我也不是活在唐朝、宋朝。我也接触到当代艺术的视觉表现，自然会在我作品上呈现出来。”

　　李真通过到世界各地看博物馆、美术馆、双年展的机会理解当代艺术。从世界各地的博物馆了解玛雅文化、埃及、罗马、古罗马、古代中国的艺术品。在李真看来艺术没有时空的界限，每件艺术品他都会长久的去看，甚至仿佛感到作品有了生命，作品的创造者还活着。他为了一件原始的雕塑到印度尼西亚，或去香港买心仪的艺术品，更多时候是买大量包罗万象，涉猎各种文化的书。