随着时代的变迁，文化传承出现瓷画分离，两者各自发展渐成相对独立的文化艺术领域。历史的天空再现瓷画相逢的机遇，这也是由江西画院意酝许久的创想。9月8日到9月18日，“瓷话鄱湖”江西美术家瓷上绘画作品展将在江西省美术馆展出。

　　作为文化部“2012年全国画院优秀创作研究计划”15个奖励扶持项目之一，该展览汇集了50余位一流名家的作品，将国画植根于陶瓷，再现鄱阳湖生态、人文之美。

　　50余位一流名家联袂奉献

　　“这是一场酝酿已久的创想，付诸实施又历时九个月，才最终呈现到大家面前。”江西画院院长杨金星介绍，组织“瓷话鄱湖”活动，主要是因当前全省上下正建设富裕和谐秀美江西，作为艺术家，理应用手中的笔，以江西独具特色的陶瓷作为绘画形式，画出鄱阳湖的秀美风貌、经济建设、人文历史。在将国家战略形象化的同时，也能体现出江西文艺工作者践行国家战略的责任与担当。

　　2012年11月24日，“瓷话鄱湖——江西美术家环鄱阳湖采风活动”正式启动。江西画院组成由本院专职画家与特聘画家、省内部分工艺美术大师以及景德镇的陶瓷艺术家等多达50余人的创作队伍，参加“瓷话鄱湖——江西省美术家环鄱阳湖采风团”，对鄱阳湖内、外湖区的湖光山色、风土人情、历史典故与开发建设情况进行了实地采风。

　　2013年5月美术家云集瓷都景德镇，在陶瓷工艺美术师们的鼎力相助之下，开始了他们的瓷画创作。

　　国画与国瓷激情碰撞

　　为什么要将江西的美术家引领到瓷上绘画这个他们并不熟悉的领地，创意者有他们的思考。杨金星说，除了试图抓住陶瓷及陶瓷工艺这个带有鲜明地方文化特色的事物以推动经济文化发展之外，更主要是希望通过工艺师和美术师的结合，在增强艺术家自身的创作能力的同时，提升工艺美术制品的文化底蕴和艺术含量，以使瓷上绘画能够与时俱进、永葆青春，并逐渐形成全国范围内具有独特个性的新的美术表现形式。

　　2011年底，江西省文化厅将江西画院拟定的“瓷话鄱湖—江西美术家瓷上绘画创作”项目上报国家文化部，立即被确定为2012年度全国画院15个优秀创作项目之一。杨金星说，这足以看出文化部对江西这一最具特色的传统文化发扬传承的支持。

　　据悉，这次展览的70余件瓷上绘画精品佳作，向人们展示了绘画和瓷艺向着新的艺术境界奋进的轨迹。

　　青瓷描绘鄱湖秀美画卷

　　当宣纸换成了瓷器，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。打破横亘在两者之间的艺术壁垒，更是一次艰难的挑战。正如杨金星所言，这次的创造，很多艺术画家都是第一次接触瓷上绘画。相比较，瓷画难。瓷画不仅需要画好，还需要烧好，画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉。他坦言：“第一次摸索，不那么尽善尽美，还有地方有待提高。”

　　娇娇难免于缺,皎皎却不能污。9月4日，记者提前探营江西省美术馆布展现场。50多位艺术家创作的一幅幅展现鄱阳湖地区的秀美画卷，徐徐展开，令人醉在其中。这一件件带有浓厚国画艺术的陶瓷作品，给人带来全新的艺术感受。点点墨韵润泽在陶瓷的流光之中，渲染了山峦几许，透视出荫萌重重。在水墨的晕染下，陶瓷被赋予灵动的生命，国画的魅力让陶瓷艺术更加生动多情。