1.您作为一名雕塑家，如何理解美呢？
　　李：当代人对美的理解有着不同的出发点，是非常多元化的。不同环境下的不同物象会展现出各异的美，但我认为在任何情况下，美都应该是一种总体的和谐。在雕塑创作乃至所有艺术门类的创作当中，作品的形态和创意等诸多方面的和谐都应该是美产生的基础。同音乐一样，造型艺术中也有和声、旋律、节奏可寻，美的作品都可视为和谐的乐章。
　　2.在您的作品之中，您所表现的领袖人物、文化名人都能带给人震撼与感动，您当时是如何获得的灵感？您又如何理解什么是惊世之美？
　　李：我创作作品的灵感都是源于对自然生活的体验。以《一个小老头，名字叫巴金》为例，一次偶然的机会舒乙找我做巴金像，我查阅了很多巴金的资料，惊叹这个人的伟大，后来在西子湖畔我见到了老人，这是一个很慈祥很亲切的小老头，握手时他的手很软，甚至让我产生恐怕把它握坏了感觉。我意识到大家更多看到的是巴金名字上的光环，而从未真正认识他这个人，没有把他视为一个普通的生命体。一种创作的冲动在我心底升起，于是就创作了《一个小老头，名字叫巴金》。在这件作品中，小老头的形象是元素，"巴金"是符号，"巴金"使作品的价值发生改变。"元素"+"符号"="价值"也是我在创作伟人、名人像时遵循的原则。它的核心就是追寻生命体本身，尊重每一个生命体。
　　我所理解的惊世之美是在一个较长的历史阶段、时期内，有代表性的典型的美，这种美既能够体现共性又反映美的个性。
　　3.您认为美是源自天然还是更多源于创作？
　　自然中包含着无穷的色彩，各种轮廓、线条的组合和难以捕捉的运动变幻，这些是属于大自然的美，也曾经是艺术家想要在作品中表现的美。但印象主义产生之后，艺术家们越来越意识到，美的创作应当是艺术家心灵的反映，而不仅仅是对自然美的模仿。艺术家用自己的精神照亮事物，并把它反射到作品中，所以我们在创作中发现的美其实源自艺术家的审美观念、自身理想、精神追求等等。自然美与创作产生的美是不同的，前者属于外向的美，后者是内向的美。
　　4.对于座驾的鉴赏，您认为艺术和汽车的设计能相结合吗？您最看重的点是什么？
　　汽车本身就是艺术品，它是有功能性的实用艺术。而汽车的设计应该清晰地体现创意理念。据我观察，汽车设计与地域以及该地域人群对美与实用的追求有关。欧洲、美洲、亚洲对汽车的设计就有着不同的追寻点。欧洲强调汽车的技术性能、传统工艺，在他们的观念中，汽车是身份地位的象征；美洲相对强调实用，汽车主要为休闲风格，因为他们将生活作为主体；而亚洲汽车的设计则以经济适用、环保为主体，这在日、韩汽车中体现得尤为明显。
　　我个人最看重的是汽车的设计理念。汽车是运动中的建筑，它承载着个人的喜好、修养等很多层面的内容。