艺术性是一件艺术品的最基础的本源特性，如果没有了艺术性也就不能被叫作艺术了。而装饰性却是与艺术的产生、发展和传播异步同趋，艺术的装饰性与艺术性是一种共存的关系，他们同时存在于艺术和艺术品中，由于人们意识和社会审美的时段式差异，艺术的装饰性存在一定的延迟和滞后性，尤其是在先锋前卫和实验性艺术中体现的更明显，而在已经被广大观众所熟悉和了解的有着几百年甚至上千年的传统艺术中，艺术和艺术品的装饰性和艺术性基本上是属于同步存在的。因为艺术和艺术品的艺术性被认可，大家就会把这样的艺术和艺术品通过一定的空间让其美的价值呈现出来，这个时候装饰性和艺术性就同时发挥作用了，同时与这个空间呈现出共存的关系。尤其是当这样的艺术品离开了纯粹的艺术展示空间而走入普通大众空间的时候，装饰性的作用就更显得突出一些了，很多人购买艺术和艺术品除了自己审美的需要外，也有很大的一部分看重了它对空间的装饰性，利用它的装饰属性提高空间的艺术性，而艺术性的体现也是得利于与装饰性的某种程度的重合。

邱炯炯作品

　　当艺术通过这些新的表现形式来传达和展现的时候，人们更多的是关注于艺术本身表现出来的艺术性 和思想性，并试图进入艺术家的思维去理解和鉴赏这些作品，就像现在很多人都看不懂当代艺术、抽象艺术一样，这些被看不懂的作品在当下社会就会很难被悬挂于除美术馆、画廊等专门的艺术展示机构和空间而走进普通的家庭和企业，这个时候艺术和艺术品的装饰性被隐匿，并不是装饰性不存在，而是由于意识和思想审美的局限被暂时“视而不见”，而这正是艺术发展的一种常态性的规律。邱炯炯和徐毛毛的作品就是属于非主流审美意识的作品，作品中的描绘对象不是传统的古典美和社会美的主流表达，而是显得有些怪异、惊悚、荒诞、嘲讽，对于没有美术史和艺术欣赏基础的人们来说，他们感受不到这样的作品的美的所在和审美所指，如果一件作品的艺术性都不能被感知的话，这件作品的装饰性就会被埋藏。这样的作品尤其会受到时代的局限性，就如同梵高、马蒂斯的印象派和野兽派艺术在刚诞生的时候不被主流审美所认可一样。

朱乃正作品

　　而像张晓刚的大家庭和朱乃正的风景作品，由于其具有历史的真实情节和情怀以及大众能够看懂的风景，所以更容易被大众认可，其装饰性就会与艺术性同时被体现出来，这些作品传达出来的情调和情境是当下很多人所需要和能够感知的，就会进入更多的私人空间，私人空间的存在是艺术和艺术品装饰性最好的呈现载体，因为在这样的环境中艺术和艺术品属性的外延和属性才被彻底打开，尤其是处在生活空间中的艺术，艺术来源于生活，同时又高于生活，艺术与生活一旦形成了良好的互动共存关系，艺术的艺术性和装饰性就会有一个很好的共存环境。任何艺术的装饰性很多时候不是与生俱来的，而是人们赋予他们的，艺术家在创作艺术和艺术品的时候，第一考虑的更多的是艺术和艺术品的艺术属性，这也是艺术打动人的根本。只不过随着艺术的艺术属性被认可后，艺术的装饰性才由于人们的审美、展示、存放空间的生活活动才被呈现出来。

　　艺术只要进入公众领域，其装饰性都会存在并会呈现出来，只不过是时间的早晚问题，装饰性和艺术性是共存的，装饰性对于艺术的艺术性来说具有某种意义上的延迟性。

本文为雅昌“每周艺星”获奖文章，作者郝立勋博文地址在此。