“粉彩”(famille-rose),又称“软彩”，是在康熙五彩的基础上发展，从“珐琅彩”中引进玻璃白(主要成分是氧化铅PBO、氧化硅Si2O3、氧化砷ASO2)及在其表面洗染、用煤油将胭脂红、锡黄、海碧蓝等各种颜色渲染出浓淡深浅，并且烧制780-790度左右而产生的陶瓷作品;始于康熙，成熟于雍正。“珐琅彩”与“粉彩”不同在与：其黑料中含铁(Fe)、钴(Co)、锰(Mn)和铜(Cu)。因此，从工艺流程的角度来说，区别不大。

　　一、传统陶瓷艺术--“粉彩、珐琅彩”

　　传统粉彩的绘制是在事先准备好的瓷瓶上绘制粉彩传统洋“洋纹”等图案的手法。粉彩所用的“料”是无机金属氧化物，所以不太容易掌握“料性”，在描绘线条及填色时都有一定的困难。粉彩的工艺流程分为：画(用珠明料勾线，要求勾勒出的线条均匀流畅、有灵动感)、彩(用“彩”笔“彩”出底色明暗关系)、填(需要掌握水料，平涂均匀，厚薄一致)、洗(用煤油在玻璃白上洗染出各种颜色的明暗深浅)、扒(又称“轧道工艺”，用绣花针在未烧的水颜色上勾扒出花纹)、吹(用吹管在瓶口或瓶底吹出所需颜色)、点(用玛瑙红或宝石红在玻璃白上点染出明暗)等。

　　二、现代陶瓷艺术--“粉彩、珐琅彩”

　　现代陶瓷艺术强调的是对材质的新运用、造型的新设计以及思想内涵的表达。以下为从设计艺术学的角度简单分析景德镇陶瓷学院研究生院专业为传统陶艺与现代陶艺的研究生高雪雯的几套有关“粉彩、珐琅彩”工艺的作品。

　　1、作品《龙·魂》—全手工水晶吊灯

　　作品灵感来源于《周易》中的第一卦象，乾卦，是人的形成过程，想要表达的人生的数个阶段，从潜龙、见龙、飞龙、亢龙的雏形展开出景德镇传统粉彩描金中龙的数个形、神、态。作品一共分为四个部分：第一部分是最外圈的龙须造型的小钩，上面分别用七种颜色绘制小祥云和火焰数朵;第二部分是龙身形状的异形，上面用粉彩描金画龙七种颜色，它们分别是：宝石红、绿、紫、黑、橘、蓝、和矾红;龙麒、龙须、龙爪、龙牙分别用本金描绘;第三部分是小圆球，上面用珠明料勾线粉彩绘制各式现代杂花数朵，每只小球上的花色都不一样;第四部分是用本金绘制的龙的大球，象征着无限的权威。本作品想要表达的是人生中漫长的道路，有时低谷有时高潮，但是作为炎黄子孙的龙的传人的中国人，不能丢弃自己的精神，魄力是最重要的，同时作者也想表达“路漫漫其修远，吾上下而求索”的求知态度。

　　2、作品《星空·梦》—粉彩描金双面开光瓷瓶

　　作品造型鼓腹圆肩，象征聚财和圆满，口部和开光花边处描本金，颈部绘制描本金芭蕉叶，象征着无尚的荣耀和权势，肩部用轧道工艺绘制卷草纹，中间用粉彩绘制各色西洋小花，并用粉彩玉如意作为装饰纹，开光部分分别绘制寿桃和蓝色小祥鸟，鸟头部的点缀灵感来自舍利，象征着长寿，鸟的羽毛颜色为贵族蓝色，腹羽和尾巴均为金色，象征着王子和公主，非开光部分灵感来源自梵高的《星空》，鸟的眼神均望向远方。整幅作品灵感来源于毕加索的《梦》;瓷瓶底部用清朝官服装饰纹装饰，瓷瓶整体看上去颜色艳丽，历时一整月完成。

　　3、作品影青釉绘制粉彩两面开光茶酒具《昂首挺胸歪歪斜斜向前冲 》

　　作品造型拟人化，壶头部造型灵感来源于将军罐，壶体鼓腹，体态丰满，象征圆满，呈不均匀对称状，如人昂首挺胸，微笑的生活态，作品通体为影青釉两面开光，粉彩绘制春天花卉和小蝴蝶，象征着繁荣和昌盛，鼓鼓的肚子和三只底足，挺立和坚定，象征着“路漫漫其修远，吾上下而求索”，灵感源自作者对艺术的追求之路，作者本科为英语专业，研究生才开始真正专业涉及陶艺创作，即使如此，仍旧一刻不停、不断努力，此作品表达了作者对陶艺热爱的态度，同时也想表达“萌萌的、可爱的状态”，“即便歪歪斜斜我也要向前冲”!

　　三、总结

　　作为中国“非物质文化遗产”的传统粉彩、珐琅彩工艺以其鲜明亮丽的色彩、华丽的装饰而驰名于世，在如何传承的角度上，高雪雯的作品强调用传统陶艺与现代陶艺相结合，在设计现代造型的同时坚持中国传统文化的不传统表现，用粉彩、珐琅彩的传统工艺表达了中华民族源远流长的、深厚的文化底蕴。

　　参考文献：

　　1、 李砚祖，《工艺美术概论》，中国轻工业出版社，1998。

　　2、 李文跃，《景德镇粉彩瓷绘艺术》，江西高校出版社，2004。

　　3、 叶佩兰，《珐琅彩·粉彩》，上海科技出版社，1999。

　　4、 何炳钦，《现代陶艺教学》，武汉理工大学出版社，2005。

　　5、 李家治，《中国古代陶瓷科学技术成就》，上海科技出版社，1985。

　　6、 George Charles Williamson,《The Book of Famille Rose》， Rutland, Vt., Tuttle, [1970]。