近日，岭南画派纪念馆举办展览“另一种地域性———青年实验艺术计划·第一回”，这是这个展现传统美术风采的展馆首次举办当代实验艺术展览，馆长李劲堃向南都记者介绍，以后每年都会举办当代艺术展览，明年会邀请更多的国际艺术家参展。

　　本次艺术展参与的艺术家年龄大多在35岁以下，除了广东一批有代表性的新一代艺术家外，还有建筑师以及新闻工作者。大部分作品都是应岭南画派纪念馆的场地特点而创作的。其中林于思更把自己的“创作场景”搬进展厅让公众了解自己的创作过程;邓瑜、黄一山、莫菲这几位架上绘画艺术家进行了跨媒材的创作;展览现场，杨义飞的巨型塑料椅装置作品摆在显眼位置，一旁还有他在世界各地拍摄的不同场景中的塑料椅照片。

　　“其实我们馆做这个展览，是顺理成章。”李劲堃对南都记者表示，“这个馆当年就是为了纪念美术探索者而建，这是表现经典文化的地方。我们现在提倡新的美术观念，这跟以前的创新是一样的。当年是技术和审美的交流，现在是观念的交流，这是最大的分野。我认为这不是成熟的展览，但，这是一个良好的有耐性的展览。”

　　自前年的“百年雄才———黎雄才艺术回顾展”结束后，李劲堃就带领团队开始策划准备这个当代艺术展，“艺术回顾展时我们是安静地整理历史，宏观的横向的去了解当时的艺术家的状态。”经过历史的变迁，当年的艺术流派成为传统的符号，“就像我们馆才建了20年，20年就足以让人们以为它是传统的代表符号，这是艺术的魅力”，李劲堃进一步解释说，“与此同时，整个国际美术格局是已经发生变化的，在这样的状态下，我们岭南艺术家如果没有他应有的态度，这就是缺席了。这个展览是最大的可观和学理的冲突，当年的非常前卫的艺术，变成了传统。传统又生发出更新的艺术想法。”

　　培育广东本土艺术的主体性是李劲堃更为看重的，“当代艺术在广东已经进行了二三十年，此时一个正规的传统美术馆去介入，有特殊性。”他说，这意味着“过去非主流成为主流，现在的主流成为经典”，而且“我们作为艺术研究者，应该更关注这一块的影响和意义。”对于这次美术体系的新尝试，他的想法是能够有更多美术馆介入，形成一种基础性共享，进而“影响当代艺术在广东的落地”，“这个落地就意味着有了生长，纪念馆担当其中催化的作用”。

　　李劲堃认为，岭南画派纪念馆近年来在两个方面取得了“极致”，其中一方面是文献资料研究，尤其是针对岭南画派的文献资料研究。“而当我们介入叩问当代的问题，我们以同样的态度，抓住当代年轻人探索的一面，我们用了这么长时间做这个展览，也是极致的一种表现。”