9月6日，以“天堂”为主题的邱光平作品展在广东美术馆开幕，集中展现了邱光平近三年所创作的大量主题新作，如以秃鹫为图式的“天堂”系列、以明灭炭火构筑残酷风景的“天堂山水”系列等，展示的还有艺术家延续对马主题系列的深入创作。这些作品以绘画、装置、雕塑、影像、行为等多种语言方式展现。从展览本身的意义到当代艺术中遇到的一些问题，邱光平的创作或许可以作为中国当代艺术发展的研究个案。

　　“天堂”的多重含义

　　关于此次展览的主题，本次展览的策展人吴鸿有着深刻的阐释，他说：“‘天堂’，或者‘极乐世界’，是人类依据自己的认知方式所想象出来一个极度纯化的世界，是一种相对于现实世界的理想境界，同时，在臻达这个理想之境的过程中，精神的纯化和终极欲望的期待又是奇怪地交织在一起，而人类的精神史就是一部灵魂游走在天堂和地狱边缘的历史。所以，以‘天堂’这个概念为主题的邱光平作品展实际上是阐释了一个关于欲望表达的人类心灵史的横断面，在展览的呈现过程中，‘天堂’的主题经过发展、变异、转喻，最终归结到对于人类灵魂和人类终极命运的追问之中。”

　　2011年7月，邱光平感觉已经被城市、被物质、被艺术之外那些不知所谓的东西压迫到了极致，他暂停了在很多人看来顺分顺水的创作，丢开了一张只要签上名字就意味着巨额财富的合同，和几十个情投意合的朋友、兄弟，一起直奔藏区——那最偏僻的疆域，那在他看来是最圣洁的地方。在那里，邱光平意识到艺术就是他的宗教。近三年来，邱光平关注人类的欲望，入西藏下深圳，把他自己的生活经验融入了作品之中，作品的语言方式发生了很大的改变。邱光平说：“人类，自以为活在空前繁荣、无比美好的天堂，其实，已堕入面目狰狞、阴森恐怖的地域。人类总是身在地狱而觉察不到，甚至沾沾自喜与自身的成功。”从这个角度上看，此前邱光平放弃了已有的商业成功也是在反思着自己，反思着自己的创作。邱光平认为，艺术家在创作作品的同时，也会反过来被作品影响，从而改变自己本身的很多东西，比如性格、思想、行为、甚至未来的创作与生活。所以邱光平的创作也是一种特殊的禅修。

　　作为第四届广州三年展特别项目展，邱光平作品展有着重要的意义，广东美术馆馆长罗一平介绍说：“‘天堂’在这里并不是意味着一个神秘主义的虚假抒情，而是作为一个喻体、一个切入到人类欲望心理结构之中的角度，同时，将这种心理角度折射到丰富的社会现实关照之中。而第四届广三展所有项目展展出的时间段——“2012”， 作为一个具有广泛社会认同基础的“世纪预言”，实际上也反映出了现存文明模式的一种发展悖论，而正是这种悖论式的发展轨迹导致了人类在现阶段所面临的文明困境。邱光平借用了“2012”这个末日寓言，将之发展成为展览的一个副题，并使之与展览主题“天堂”一起构成了展览的复式结构关系。主题和副题之间互为依存、衬托，并反复碰撞、变异，如同交响曲式的结构发展，最终实现了对于人类灵魂、人类价值观、人类文明模式和人类终极命运的思考。”

　　除了展览本身和作为第四届广州三年展特别项目展，策展学术主持杨小彦认为此次邱光平作品展还有另外一重意义：展览揭示的问题很有深度，尤其在今天非常关键的时刻，在探索当代艺术下一步如何走的情况下，可能会提供一个非常好的案例。

　　“天堂”的多重含义

　　关于此次展览的主题，本次展览的策展人吴鸿有着深刻的阐释，他说：“‘天堂’，或者‘极乐世界’，是人类依据自己的认知方式所想象出来一个极度纯化的世界，是一种相对于现实世界的理想境界，同时，在臻达这个理想之境的过程中，精神的纯化和终极欲望的期待又是奇怪地交织在一起，而人类的精神史就是一部灵魂游走在天堂和地狱边缘的历史。所以，以‘天堂’这个概念为主题的邱光平作品展实际上是阐释了一个关于欲望表达的人类心灵史的横断面，在展览的呈现过程中，‘天堂’的主题经过发展、变异、转喻，最终归结到对于人类灵魂和人类终极命运的追问之中。”

　　2011年7月，邱光平感觉已经被城市、被物质、被艺术之外那些不知所谓的东西压迫到了极致，他暂停了在很多人看来顺分顺水的创作，丢开了一张只要签上名字就意味着巨额财富的合同，和几十个情投意合的朋友、兄弟，一起直奔藏区——那最偏僻的疆域，那在他看来是最圣洁的地方。在那里，邱光平意识到艺术就是他的宗教。近三年来，邱光平关注人类的欲望，入西藏下深圳，把他自己的生活经验融入了作品之中，作品的语言方式发生了很大的改变。邱光平说：“人类，自以为活在空前繁荣、无比美好的天堂，其实，已堕入面目狰狞、阴森恐怖的地域。人类总是身在地狱而觉察不到，甚至沾沾自喜与自身的成功。”从这个角度上看，此前邱光平放弃了已有的商业成功也是在反思着自己，反思着自己的创作。邱光平认为，艺术家在创作作品的同时，也会反过来被作品影响，从而改变自己本身的很多东西，比如性格、思想、行为、甚至未来的创作与生活。所以邱光平的创作也是一种特殊的禅修。

　　作为第四届广州三年展特别项目展，邱光平作品展有着重要的意义，广东美术馆馆长罗一平介绍说：“‘天堂’在这里并不是意味着一个神秘主义的虚假抒情，而是作为一个喻体、一个切入到人类欲望心理结构之中的角度，同时，将这种心理角度折射到丰富的社会现实关照之中。而第四届广三展所有项目展展出的时间段——“2012”， 作为一个具有广泛社会认同基础的“世纪预言”，实际上也反映出了现存文明模式的一种发展悖论，而正是这种悖论式的发展轨迹导致了人类在现阶段所面临的文明困境。邱光平借用了“2012”这个末日寓言，将之发展成为展览的一个副题，并使之与展览主题“天堂”一起构成了展览的复式结构关系。主题和副题之间互为依存、衬托，并反复碰撞、变异，如同交响曲式的结构发展，最终实现了对于人类灵魂、人类价值观、人类文明模式和人类终极命运的思考。”

　　除了展览本身和作为第四届广州三年展特别项目展，策展学术主持杨小彦认为此次邱光平作品展还有另外一重意义：展览揭示的问题很有深度，尤其在今天非常关键的时刻，在探索当代艺术下一步如何走的情况下，可能会提供一个非常好的案例。

　　图式化的突破：从野马到秃鹫……

　　对于一个已经在商业上取得成功的艺术家而言，试图打破之前的“成功”图式是需要胆量和勇气的，很多艺术家的发展都局限于此，没有胆量和勇气。邱光平之前已经在艺术品市场上取得了认可，但是他觉得局限于“马”的形象创作无法追寻自己的精神困惑，于是在三年前深入西藏，在西藏的宗教信仰中看到了艺术创作的信心。但邱光平并没有陷入到无穷无尽的宗教漩涡里，他借助了宗教的某些资源来追问人生的价值、社会的问题等。于是，从秃鹫的形象出现，到“天堂山水”、“天堂山水”的演变，再到雕塑“护守者”、影像“三角洲计划”的尝试，无疑为他自己解惑提供不同的路径。关于作品上所呈现我们在当下的基本问题，批评家管郁达表示：“邱光平的作品给我们提供了非常好的契机重新来看待这些问题。”