2013年9月13日，作为第二届杭州“壹加艺”艺术节的重要学术展览之一，复兴之路之“南北对话——中国工笔画学术邀请展”在小河路334号快意空间开幕。展览由中国美术学院中国画系、浙江画院中国工笔画研究所、北京工笔重彩画会主办，都市快报社承办，将持续展出至9月23日。

　　展览主要为建立南北工笔画交流与对话的平台，整合南北学术力量，融合全国工笔画探索前沿的中坚精英，集中展示代表性的当代工笔画名家的代表作。60余位参展艺术家带来近百件工笔画作，其中北方参展艺术名家有潘絜兹、刘凌沧、蒋采苹、李魁正、田云鹏、孙志钧、何家英、牛克诚、刘临、金沙等;南方的参展艺术家包括顾生岳、宋忠元、杜曼华、章培筠、徐启雄、尉晓榕、顾迎庆、徐默、王一飞、张伟民、王春生、卢勇、潘汶汛、李桐、吴扬、余宏达、梁怡等。

　　“复兴之路”移师南下

　　古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，这些都是工笔重彩画中常用的颜料。作为中国绘画艺术中最古老的画种，工笔重彩画最早见雏形于原始社会的岩画、彩陶，战国时得以普及，盛唐期至顶峰。后经衰落，直至上世纪80年代前后，在艺术新思潮的冲击下，逐渐走向复兴。

　　1979年，在传统工笔画艺术最为低谷时期，潘絜兹、刘凌沧、任率英等老一辈工笔画艺术家，以挽救和振兴工笔画艺术为己任，在北海画舫斋成立了北京工笔重彩画会。

　　上个月，“复兴之路——北京工笔重彩画会成立三十四周年特展”在北京玺美术馆开幕。该展览由北京工笔重彩协会筹备，特邀参展艺术家汇集了工笔画坛自1979年以来发展历程中代表性艺术家的经典之作，无论从规模、品质及影响力来说都是史无前例。

　　现在，“复兴之路”将移师南下，延续之前的整体学术脉络，整合南派工笔资源，展开一场工笔画的“南北对话”。

　　从才子佳人到现实人物

　　展览在线条与色彩的铺陈中，探寻工笔重彩画由低谷向复兴再到繁荣的发展历程。这次参展作品中，我们不难发现老一辈画家的身影。比如刘凌沧、潘絜兹、顾生岳、宋忠元、杜曼华、章培筠、徐启雄等，其中，顾生岳和宋忠元两位老先生从未面世的遗作，也将亮相这一次的工笔展。

　　北京工笔重彩画会秘书长金沙介绍说，他们的作品多是从才子佳人、美女先贤等古典的、传统的题材入手，那时人们对工笔画的定义大致就是这些内容。随后经过很长一段时间的变革和发展，画家们逐渐在意识中加强了对身边事物的关注和重视。这里有一些很具代表性的画家，比如何家英，他把工笔画中的人物，从古代的才子佳人转变为现实生活中的人物，作品所描绘的多是你我身边的人和事。此外，他着眼于中西方绘画的相通之处，找到了两者的契合点，尊重传统而不束于旧范，高扬写实精神的同时，也注重对人物心灵的探索和人性的关注。

　　南方参展艺术家，主要由中国美院国画系及浙江画院中国工笔画研究所推荐，25位艺术家，风格各异。比如中国美院国画系主任尉晓榕，常常赋予不诙谐的人物以谐趣。在他笔下，骑牛过函谷关的老子，不像大学者也不像大宗师，而是一个笑容可掬、睿智宽和、掉了门牙的老头儿;文思纵横、一梦成蝶的庄子，则是酣睡在藤椅上、把痒痒挠掉在地上的邋遢大王;而《醉八仙》则完全就是一群喝得东倒西歪的酒鬼。这诙谐性，源于画家的生活态度和人生体验，强调个人化的闲逸散淡，玩味视觉与心理的细腻感觉，耽意于人生的愉悦和逍遥。事实上，在这次难得一见的南北工笔展上，你可以从每一幅画面背后，读到艺术家的真性情。