目前价格：★★★★★
市场潜力：★★★★★
装 饰 性：★★★★★
收藏热度：★★★★★
文化价值：★★★★★

李孝萱作品赏析

　　一张纸、一支毛笔、几滴墨再融进去点儿水，这便是中国画了。所谓，纸存八百墨存一千，话说这简单的几笔随意玩耍便能存留上千年，奇哉!也许越是简单的东西越能造出无穷尽的艺术来吧，和油画那复杂的让人难以操作的步骤相比，似乎中国的这种画法简单的让人费解。不过奇怪的是，油画经过一定的科学的学习之后似乎很简单的能掌握其精髓，而中国的这种“简单”的画法似乎在操作上很容易上手，但要洞其精髓却需要毕生的研究甚至也不能达到那个向往的高度。这便是中国画的所谓特点吧!与油画相比它似乎不大注重技术的唯一性，而更注重所画之人心境，甚至它与绘画的技艺无关。中国画境界之高却乎让人无法逾越，说它低可能随便在大街上找几个大爷大娘就会画上两笔。

李孝萱作品赏析

　　不知在什么时候，中国画这个画种在社会上似乎成了恶俗的代名词。看那巨幅的山水犹如写实油画一样逼真、看那描摹的细致入微似乎还运用了科学的光影的工笔人物，让每根汗毛孔都清晰可见。再看那些写意风格的大作们，无时无刻不流露出某种不求甚解的气息。说到这里，你似乎能明白为什么中国画现在成为恶俗的代名词了吧!往往那些经常显摆的东西都不是好东西，那些不显山露水的好玩意们都在后面憋着，这道理有人懂。

李孝萱作品赏析

　　李孝萱，中国画家、画艺精湛、画意高深。我想，形容高人无需过多渲染。他自己曾说自己的写实功力如何如何，有人认为这是自大，实则不然，他正是利用这种自大伪装了内心深处的谦虚。大部分人认为李孝萱最著名的作品是他城市题材的创作，不可否认，城市题材的作品的确是他的代表作。然而，在当下，他画的具有传统情趣内容的作品似乎更能直接的体现出他深厚的功力。这其中的原因可能是当下的投机分子太多，他们仅造出个图像就认为是创作，却忽略了一个最根本的东西——笔墨。之所以说李孝萱的这些非城市题材的作品好，原因在于，其辨识度的明确性，同样是画这些题材，画出来才能有对比，才能更直接的体现他功力的深厚和他绘画天赋的高低。

李孝萱作品赏析

　　用李孝萱的话来说：“一个人，看他好坏，往往在他正襟危坐夸夸其谈的时候我们看不出他是好人还是坏人;他无意中流露出的情绪，包括他的一个动作，才是他真是内心的表达。”

图1

图2

图3

　　李孝萱的创作完全与中国当代艺术泡沫期没关系。从雅昌的统计记录看他从两千年初开始进入拍场，几乎没有大起大落的现象，皆是一路看涨，到2012年末达到顶峰且正在持续的攀升状态中(见图1)，至2012年末，李孝萱作品平均每平尺奖金八十万，其价格与稳定性令人称赞。将他的统计记录与那些在06-07年暴涨的人相比(见图2、3)，我想不言而喻了吧。

去雅昌画廊黄页欣赏 李 孝 萱 作品