博伊斯作为20世纪后半叶最重要的西方艺术家之一，在世界乃至中国有着非常持久的影响和艺术史价值，他超越了杜尚而成为二战之后艺术转型的关键人物和代表人物。其中，博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践，都处处显示了时代的特征，以及欧洲社会政治文化的新方式。也正因如此，博伊斯在国际上产生了广泛的影响，这种影响一直远播到中国，影响了中国的一大批当代艺术家。

　　9月7日起亮相中央美院美术馆的“社会雕塑：博伊斯在中国”个展的300余件作品主要来自德国藏家收藏，目前这些藏品已被中国民营美术馆昊美术馆收购。而该展将展出博伊斯影像、装置等作品，包括7件组合性装置等，不过王璜生也指出，相比博物馆馆藏，此次展览缺少博伊斯重量级作品，“现在引进博物馆所藏的博伊斯作品已经非常难，其中部分原因是博伊斯的油脂作品对于保存条件要求很高。”

　　《中国兔子糖》

　　博伊斯作品中一幅名为《中国兔子糖》的作品，最让中国观众感到亲切。画面上是大家最熟悉的大白兔奶糖的糖纸图案。喜欢兔子的博伊斯于1979年卡塞尔文献展时，博伊斯发现兔子形象包裹的糖。他利用大白兔奶糖的糖纸，做成了这个纸上彩色丝印版画作品。博伊斯前后共印制了90张，每张上面都有他的亲笔签名和编号。一生从未到过中国的博伊斯，以这种特殊的方式和中国发生了联系。

　　《如何向死兔子解释绘画》

　　1965年11月26日，博伊于斯在杜塞尔多夫的斯默拉画廊进行了他最激动人心的一次“行为”，《如何向死兔子解释绘画》。他头上涂满蜂蜜，盖上金箔，右脚绑上铁板，左脚则是毛毡板。他怀抱一只死兔子，轻轻抚摸，低声悄语，绕画廊而行，向死兔子解释挂在墙上的他的绘画。随后，又在椅子上坐下来，继续跟死兔子交谈。如此延续了三个小时。观众被隔在画廊的玻璃窗外，只能从外面向里面张望，整个行为因此也变得越加引人入胜。

　　这是博伊斯最著名的行为艺术之一。王春辰表示，在他看来，表面上博伊斯在跟兔子讲解艺术，但实际上谁是世界的主导，这都是不确定的。“这个时候博伊斯讲解的不再只是艺术，更不是向兔子强制性地灌输某种观念，而是表述一种关系，他所理解的兔子与世界的关系和人与世界的关系是一样的，其中讲求自然的平衡关系。”王春辰说。

　　“这是关于语言问题、思想问题、人类意识和动物意识，当然，还有动物的能力的一个复杂的动人场面。这是置于一个极端立场上的，因为这不仅是一头动物，而且是一头死的动物。甚至这死的动物也有一种特别的生产的能力。”评论家这样解释。

　　博伊斯(1921-1986)

　　1921年生于德国。1947年，他到杜塞尔多夫美术学院，跟从马塔雷教授学习。受其影响，他的早期雕塑就已经摆脱了把审美性放在首位的学院派模式，而强调其作为意义载体的性质，并且创造了一套表现一定母题的意义的词汇。作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作有《如何向死兔子解释绘画》、《油脂椅》等。