2013年9月14日，阿姆斯特丹艾尔米塔什博物馆(Hermitage Amsterdam)将关注三位19世纪末20世纪初的法国艺术大师：保罗•高更(PaulGauguin，1848—1903)、勃纳尔(Pierre•Bonnar， 1867-1947)和莫里斯•德尼(Maurice Denis，1870-1943)。

　　在印象主义者取得突破之后，他们继续探寻新的艺术之路。三人中，相对于内向的勃纳尔和理论家德尼，高更显得更为突出。勃纳尔和德尼曾和一些其他艺术家联合组成了“纳比派”，“纳比”以希伯来语“先知”一词来命名。这些艺术青年探索的艺术道路与印象主义者不同，后者主要专注于捕捉转瞬即逝的外光，而纳比派艺术家强调色彩、感觉、象征和想象力。当时，纳比派艺术家的作品很快被巴黎和莫斯科的观众所接收。

　　富有的俄国收藏家Ivan Morozov很快被纳比派艺术家的才华所吸引，他主动购买这些青年的作品，并慷慨支付以佣金。如，Morozov于1908年聘请德尼装饰他宅邸的音乐厅。本次展览也将包括此音乐厅内部特别的重建，含7幅油画和6幅“丘比特和普赛克”主题的装饰镶嵌画。勃纳尔曾为这一藏家创作的杰作—三联画《地中海》，此作也将参展。

　　纳比派的法国前辈艺术家、同代艺术家以及艺术继承者的油画和素描作品同样参展，这些作品将与纳比派艺术家的作品并列展出。此外还有罗丹、马约尔的部分雕塑作品。本次展览将从多个侧面展现出19世纪90年代巴黎浓厚的艺术气息。

　　“纳比”一词于1899年第一次被一群追求绘画革新的青年艺术家使用。当时他们在巴黎的朱利安美术学院求学。高更在艺术上的创新为他们指出了新的绘画和观看方式，激励着他们的艺术创作。本次的所有展品均创作于19世纪90年代至一战爆发之前。

　　纳比派艺术家作品中有明显的“平面”风格，缺少传统的线性透视，他们与梵高、高更等先锋艺术家一道打开了现代艺术之门。此外，他们作品中对纯色的使用，对形式和色彩有表现力的运用，也为艺术自由和抽象艺术铺平了道路。在他们的作品中有广泛的主题，如城市场景、风景、宗教主题、肖像和室内。纳比派艺术家利用摄影来实现创作观念，从而形成了一种摄影的观看方式。同时，他们对新艺术运动的装饰画也并不排斥，曾为其赞助人的宅邸创作了诸多装饰画。值得注意的是，纳比派艺术家利用多种艺术手法对高雅艺术与低俗艺术、纯美术与实用艺术之间边界的探索。