南京先锋当代艺术中心·1865凡德文化艺术街区

　　【导言】南京民营艺术机构(美术馆)越来越多，四方当代美术馆、诸子艺术馆、先锋当代艺术中心等，犹如雨后春笋遍地开花。然而在这些艺术机构中，经营当代艺术的却很鲜见，在走访中，业内人士告诉记者，与传统的书画市场相比南京的当代艺术非常边缘化，曾经在2006年-2008年当代艺术机构一度活跃，如今能坚持下来的只有寥寥一两家。但是这并不意味着南京当代艺术机构就此没落，仍有新的机构出现，在摸索中寻找新的发展模式，在壮大自己的同时正不断推动南京当代艺术的发展。　　

　　缺失的当代艺术　　

　　在南京做当代艺术的美术馆或者艺术机构并不多，在2006年-2008年曾经是当代艺术区大爆发时期，出现了联手创库、幕府三○工园、圣划艺术中心、金鹰当代艺术中心等。然而短短几年，如今都已经销声匿迹了。有的因城市建设，而面临拆迁，有的因营业策划不善，定位不准，导致资金链断裂，导致美术馆无法正常运作。如今经营当代艺术的美术馆或者艺术机构主要为南京四方当代美术馆和先锋当代艺术中心两家。除此之外，南京三川当代美术馆于去年开馆以来仅短短几个月，便以“场地租赁到期”为由宣布闭馆。

　　即便是在南京当代艺术中实力最强的四方当代美术馆自2009年李小山离任馆长一职后，四方当代美术馆新馆迟迟未开馆。四方当代美术馆立足全国当代艺术，拥有庞大的收藏体系。据了解，四方当代美术馆收藏有几个亿，其对国际艺术的收藏大约有三十多位顶级国外艺术家。在2005年至2009年由李小山担任馆长，期间共举办了二十余个展览，中国许多一线当代艺术家都在四方举办过展览。但由美国著名建筑师斯蒂文·霍尔(StevenHoll)设计的新馆落成后，活动一直没有展开，开馆计划一再拖延至今。

　　艺术家吴翦曾经在接受媒体采访时谈道，认为南京缺乏做当代艺术的土壤，众多艺术机构都没有真正关注南京当代艺术。他说：“我觉得导致南京现在这样的生态，原因是没有什么投资人和藏家。虽然南京有许多关注艺术的人，但好多人心思不在这个上，做美术馆都是醉翁之意不在酒，心思不在当代艺术上。南京历来的很多美术馆、机构没有真正地关注南京当代艺术这一块，没有去培养这一块。国画的市场比较大，说到最后还是要有经济支撑的。而且南京本地的文化对这些的引导性不够，市民的意识不够，传统的书画和文化的导向都造成了这些问题。”

　　批评家陈孝信在分析南京当代艺术的情况时认为南京当代艺术在全国的水平属于中等偏下。总体实力不够强的原因之一是“人才流失”。

　　相关链接：南京本土民营美术馆的逆袭之路

　　然而，南京曾经是当代艺术的发源地。在八十年代孕育出很多当代艺术家，很多重要的活动、理论观点都在这里发生。

　　85新潮是中国第一次全国范围内的前卫艺术运动，迈出了中国当代艺术的第一步，南京则是85新潮的重中之重，“新野性画派”、“江苏青年艺术周”、“晒太阳”活动、“红色·旅”两次展览等一系列早期现代艺术活动，在全国现当代艺术中产生了很大影响。出现了杨志麟、丁方、曹小东、郭海平、黄药等南京当代艺术重要艺术家。

　　此外李小山的《中国画之我见》一文在《江苏画刊》发表，文章主旨是“中国画是不是到了穷途末路的地步?”他认为中国画只能作为保留画种，引起美术界一场大讨论，现今看来这在中国美术理论界引起了对中国画的反思，并对美术理论的进程发展起到了积极的作用，间接引发了中国画的大改革。

　　89后，1991年举办的“南京综合材料8人展”是这一时期一个重要的展览，并引起了关于“综合材料”的专题讨论，管策、洪磊、黄峻、金锋、王成等人都出现在这个展上。同时还出现了倡导“新水墨”的一批艺术家，如沈勤、周京新、崔健、崔进、聂危谷等。“新文人画”也是当时重要的思潮和运动，南京、杭州、北京是“新文人画”的发起地，王孟奇、朱新建、徐乐乐、常进、江宏伟、方骏、张友宪等这些南京艺术家都是新文人画的主要代表。

　　毛焰也是在这一时期崭露头角，他的一幅女人体油画，由于画出下体的阴毛，曾被官方强令用一块抹布罩在下面。

　　此后南京便一直处于平稳甚至过于冷静的状态中，90年代兴起的新生代、泼皮、艳俗艺术、卡通一代等风潮，并在全国出现的大量装置艺术、多媒体艺术等，这些似乎并未让南京的艺术家们很大的引起响应，甚至在今天，水墨艺术仍然是南京艺术的重要板块，而活跃在南京的艺术家仍然是以85新潮至89后那段时期为主的“老当代”。

　　但为何南京可以孕育出这么多艺术家却无法留住他们呢?“做当代艺术必须要有很强的竞争力和抱团扎堆的氛围，才是孕育当代艺术的土壤。显然南京并不是这样的土壤。”先锋当代艺术中心馆长朱彤告诉记者。这与南京地域文化有关，南京地区隶属江南文化，文人气息重，内敛，自主，避世，但是却不可故步自封、抱残守缺、裹足不前，艺术家多注重个人体验，而很少关注现实，这造成了当代艺术缺失最重要的原因。

　　此外，当代艺术的缺失与高校当代艺术的培养也不无关系。中央美术学院开设了实验艺术工作室，四川美院和广州美院也都开设了当代艺术实验性课程。作为艺术的摇篮南京艺术学院、南京师范大学美术系都是南京乃至全国比较有影响的两所美术高校，然而他们都未设置当代艺术的专业以及当代艺术课程，学生都是自发进入当代艺术，而缺乏源源不断的当代艺术年轻艺术家。

　　立足全国还是挖掘本土？

　　缺乏当代艺术的土壤，也缺少本土当代艺术家，这也让许多企业意识到这一点，想要发展南京当代艺术。南京三川当代艺术美术馆便这样应运而生。去年南京三川当代美术馆举办了《从南京出发——困顿与延伸》大型回顾展，通过展览以及文献方面的梳理和艺术状态的调查，认清并正视了南京当代艺术的薄弱。南京三川当代美术馆馆长刘菁谈起这次举办展览的缘由时，她说：“当代艺术与传统有一个本质的差别。南京本身又是一个传统意味很重的城市，江南水乡，六朝古都，传统艺术在南京可以说是集大成者，尤其是传统书画，发展得相当兴盛。但南京在当代艺术这块来讲还是比较薄弱的，包括投资人，创办人，我们都是有这样的一个想法和感受。我自己之前一直在北京多年从事艺术领域的媒体行业，对南京和北京之间的氛围差别也是感受很深。北京的氛围整个是一种火爆的感觉，不管是商业性质的还是纯艺术的，当代艺术在北京的发展也是比较迅猛。而无论是在798艺术区还是酒厂艺术区，全国各地的不管是有名气的，还是没名气的艺术家，都云集在那，在北京。北京作为首都，政策优先，艺术氛围也是最为浓厚的，除了北京就是上海，成都现在也做得很好，南京就比较弱。但我们同时也是出于这样的原因要在南京做当代艺术，什么薄弱我们就更应该要去做什么，我们是这样想的。”

　　相关链接：南京本土民营美术馆的逆袭之路

　　自三川当代开馆以来，已举办 《文脉中国》、《未知文本》、《水墨原形》、《从南京出发》、《平行的邂逅》等展览，并邀请南京本地著名评论家担任策展人。馆长刘箐在接受当地媒体采访时曾说：“我们挑选参展的艺术家，都是与南京有一定联系的，不一定是南京本地人，也可能现在或以前是在这生活学习过的，对这个城市是有自己独特感受和内在联系的。同时也会更多倾向于年轻艺术家，在院校这块会是一个侧重点，多发掘一些还没有出名，但又这样一方面的潜质的艺术家们，由他们带来一些新的东西和新的观点。”

　　然而，基于南京稀缺的当代艺术，其展览无论从作品的选择还是学术理论方面都有其一定的局限性。在《水墨原形》展中，批评家王端廷即指出问题所在：“此次展览旨在中国艺术家向中国传统水墨转换的课题研究，但是它并没有全面反映中国水墨的艺术成就，在选择作品中更多的还是平面的架上绘画，但其实中国水墨早就走出了平面空间，走向行为、装置、影像。” 土壤的缺乏又何以让一个美术馆全面呈现当代水墨的成就呢?同时，三川当代美术馆虽然定位为当代艺术，从其展览本身而言也并未有真正意义上的当代艺术的展览，加上又未做好长期规划，今年在场地合约到期后不得不被迫闭馆。

　　尽管南京缺乏当代艺术的土壤，但并不意味着缺少当代艺术的藏家。就拿先锋当代艺术中心来说他们已拥有过亿的收藏，而且大部分是国内外一流的当代艺术家。其雄厚的收藏实力在开馆展时便已展露，在展出的25位中国当代艺术大腕的45件现代架上绘画作品中，不乏张晓刚、周春芽、曾梵志、方力钧、邱黯雄、严培明等名家之作，且有1/3是来自先锋当代的馆藏作品。朱彤表示，先锋当代艺术中心立足全国当代艺术市场，走的是高端艺术路线。

　　朱彤向记者解释道，因为南京本身并无本土当代艺术，同时南京本土当代艺术机构并不多，所以在同享国内当代艺术市场的情况下，在南京建立当代艺术机构要比在北京建立当代艺术机构所面临的竞争力要小很多，他希望通过举办专业、高端的当代艺术展，成为南京乃至江苏地区当代艺术界的领军机构，促进南京当代艺术的收藏，从而提升南京本土当代艺术的发展。

　　先锋当代艺术中心朱彤馆长本身具有多年当代艺术策展经验，曾经策划南京双年展、三年展，也曾担任四方当代美术馆长，这为他积攒了大量的藏家、艺术机构、艺术家等人脉关系。在开馆当日，几乎来自行业内的明星人物和上百位金融界、地产界的巨鳄都出现在这里，直接反映了强大的影响力和号召力。朱彤说：“做艺术机构不同其它，它需要强大的人脉资源，才能保证艺术机构的源源不断的运作动力。”当然对于先锋当代艺术中心真正的实力和专业的发展模式仍然需要在以后发展中得以见证。

　　相关链接：南京本土民营美术馆的逆袭之路

　　多元“场域”，当代艺术的孵化器

　　虽然“美术馆”必须是非营利为目的，但在中国畸形的艺术市场中，大多数美术馆必须依靠一定的营利才能支撑起整个美术馆的正常开支和运作。

　　朱彤将先锋当代艺术中心定为“艺术中心”而非“美术馆”正是基于为了让先锋当代艺术中心能具有持久力。在开馆时，馆长朱彤在开幕式上向记者介绍说：“南京先锋当代艺术中心的筹建资金约在四千万人民币左右，每年的运营投入会保证在三百万到四百万之间。在运营模式上，南京先锋当代艺术中心分为三个部分，一是美术馆功能：收藏当代艺术作品，做艺术家推广，举办高质量展览;二是跨界的空间：关注的面不限于当代艺术，也包括传统艺术、设计等领域;还开辟了专门用于艺术衍生品销售的空间也是南京最大的艺术衍生品商店，构建多体系及多层面的销售网络。三有画廊的交易功能：向有志于收藏的客户推荐作品，也买卖作品。”希望通过这种多元化的运营模式，保证在坚持专业学术的展览背后，仍有源源不断的资金来源。

　　评论家陈瑞认为：“在美术馆专业化的过程中，美术馆自身也通过不同的承载物来实现，有的是根据旧仓库、旧厂房改建而来，有的是邀请设计师自行设计，这使每个美术馆本身散发出的“气质”是不同的。随着当代艺术领域的不断开放，美术馆也不再是一所单纯的展览场所，逐渐形成一种多元的、立体化的“场域”效应。艺术家根据展场的特点进行创作已不鲜见，展览的布展也越来越注重特定的效果和与观众间的互动，同时，一场展览也不再是孤立的展览，附属的公共活动如Workshop、学术讲座等已渐渐成为展览的必需。”

　　先锋当代艺术中心坐落于秦淮河畔1865文化创意产业园，“1865”的前身是晚清洋务运动时期著名的企业金陵制造局。先锋场馆于1934年建造，为德国包豪斯风格。它是南京首家集艺术展馆、画廊、艺术衍生品商店即多功能于一体的综合性艺术空间。同时还开设了艺术衍生品商店，推广原创当代艺术衍生品，构建线上线下全方位艺术衍生品及设计品消费平台。

　　回想80年代的南京，专业的美术馆寥寥无几，区文化馆、江苏出版大厦、市卫生局教育馆、省工业展览馆、鼓楼公园等地都是南京当代艺术的“展场”。如今除了一场展览之外，其公共活动，学术讲座都成为展览的必需。陈瑞说：“艺术家、批评家、收藏家、中介人、策展人等等为艺术而活或靠艺术来活的人，都参与到了这个活动中，参与了艺术作品和艺术家价值的生产。”

　　只有把当代艺术不断向民间推广，吸引更多资金，才能推动当代艺术的发展，发展多元的场域的形式，成为当代艺术最好的孵化器。正如批评家王林在接受采访时说：“当代艺术建设要从民间做起，要把文化的权利还原到大众，还原到社会，才会有很好的基础。”

　　相关链接：南京本土民营美术馆的逆袭之路