傅抱石 《琵琶行》

　　【导言】上世纪90年代的美术馆热潮中，南京民营美术馆的数量瞬间增加了近50家，然而随着2008年金融危机，民营美术馆大多销声匿迹。至今，南京民营美术馆进入新一轮增长期，如何利用南京传统书画底蕴，用新金陵画的趋势，平衡民营美术馆的经营，是南京民营美术馆面临的新问题。

　　经营书画的民营美术馆占据市场主导　　

　　目前南京地区经营书画的民营美术馆或艺术机构主要有养墨堂美术馆、诸子艺术馆、芥墨艺术馆、古岸艺术中心、更斯艺术馆等，这些美术馆依靠着南京得天独厚的本土艺术资源，依据各自的优势，探索出属于自己的发展模式，成为南京民营美术馆或艺术机构的主力军。在走访中，记者发现养墨堂、诸子艺术馆主要经营传统书画，如方骏、徐乐乐、孙晓云、江宏伟等一大批南京本土重要的艺术家外，也有少数像何家英、冷军等国内重要的艺术家。芥墨艺术馆所经营的书画艺术家主要介于传统与当代之间。古岸艺术中心则主要经营南京中青年艺术家，如推动本地艺术市场发展，如聂危谷、李强、刘春杰等。他们所经营的主要包含了南京本土艺术家以及周边乃至全国重要的书画艺术家。从总体上说，书画在南京艺术市场占据的份额最大。　　

　　历来南京一直是以书画为主导的市场。以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的“新金陵画派”，近现代大师徐悲鸿、吴冠中、李可染、刘海粟、陈大羽都是南京拍卖的中的焦点，林散之、费新我、萧娴、胡小石“金陵四老”亦是书法拍卖重头戏，当代艺术家范扬、徐乐乐、周京新、喻继高、薛亮、江宏伟、徐累、朱新建为了江苏乃至全国推崇的本地品牌，拍卖行情稳居前列。一批优秀的本土书画艺术家带动了南京拍卖市场的发展。根据雅昌市场监测中心发布《2013春拍中最贵的十个城市》(统计时间7月27日)中，一线城市北京、香港、上海、广州居榜单前4名，杭州和南京紧随其后。南京位列全国第6名，2013年春季前进了3个名次，总成交额达到6.01亿元，比去年增加了2.88亿元。

　　但是，自90年代美术馆业爆发以来，南京大大小小的民营美术馆开开关关也已经有四五十家，而这些美术馆中大部分都只坚持了一两年的时间，在经历了08年金融危机后，大部分民营美术馆都已经关闭，而上述美术馆大多建于08年之后，其中以养墨堂建馆时间最久自2005年开馆以来，至今已有八年。养墨堂美术馆具有怎样的经营之道呢?

　　养墨堂的负责人吴维超在交谈中告诉记者：“办一个美术馆最关键的是馆藏，而要有好的收藏，就必须懂画，收藏最好的作品。明清两代记载史册的艺术家有上万人，但我们现在所知道的也就几十人，为什么呢?因为他们的作品没有足够好，只有被我们记住的才是精品。所以现在市场虽然存在一定的泡沫，但是最好的作品才能真正经受住市场的考验。”而如何寻找最好的作品，该负责人说道：“我们收藏画，一不看市场，二不看地位，三不看背景。市场、地位、背景都不能真正反映作品的好与坏，只有这些都不看，只看作品本身，才能真正找到好的作品。”

　　“作品好最重要的是被学术界认可。”  吴维超补充说。这一点可以从他们所创办的期刊得以验证。《中国墨痕美术导刊》是养墨堂旗下的另一品牌，它在主流媒体之外为民间美术力量开辟了一个重要的言说平台，敢于发出不同于主流的声音，曾经想改版为杂志时，江苏省文化厅高云副厅长极力反对，他认为，杂志的发行量和影响力都远不及报纸，江苏文化界需要这样一份美术快讯，这一切是杂志所无法做到的。 它被业界人士亲呼为《墨痕》养墨堂正是一贯主张“学术为先”的原则，才没有被市场牵着走，即使在08年金融危机时，还在江苏省美术馆举办了“水墨七贤画展”、 “2170中国人物画展”等展览，并连续三年举办”数风流人物”打造品牌画展。

　　艺术的底层市场与消费

　　南京地区美术馆大多需要通过盈利来维持资金的正常流通，因此大部分美术馆并不会单一的做展览。而且南京经营书画的美术馆多以50年到70年艺术家为主，一方面这一时期的艺术家作品市场价格并不是很高，另一方面在前期需要做大量的准备工作，对艺术家进行推广。

　　诸子艺术馆成立于2010年，主要收藏当代书画，与他们合作的艺术家有何家英、范杨、徐乐乐、徐累、江宏伟、薛亮、方峻等几乎囊括了所有江苏省一线艺术家。在交谈中，艺术馆董事长李军告诉记者说：“像我们签约的艺术家正处于中年时期，其中还有许多年轻艺术家，对于他们并不是简单从他们手里买画再卖出去，需要在前期做好大量的推广工作。如今中国艺术市场还未规范，管理条例还未出台的情况下，要与艺术家独家签约很难。诸子2012年开始走向艺术市场的产业化发展，诸子艺术商店应运而生，而诸子艺术商店主打的就是名家和新锐的系列版画，是通过版权签约、艺术家授权，限量出品、艺术家监制并签售，且价格合理，使艺术能步入千家万户。”在二楼的艺术商店，记者可以看到许多青年艺术家的作品，他们将作品的版权买下来，并翻制出限量的版画以比较平价的价格出售，诸子艺术馆的工作人员告诉记者，这样的作品销量非常好，尤其受到年轻人的喜欢。

　　同时，古岸艺术中心是一家以推广南京年青艺术家为主的艺术机构。“购得艺术节”和“购得艺术沙龙”以触手可及的艺术消费理念在南京地区打造自身品牌，成为古岸艺术中心的重要特色。

　　南京为何书画市场如此火热呢?“这要看培养艺术的土壤。” 李军说。当下，山东一直是艺术大省，山东艺术品交易市场每年的交易份额，大约占全国艺术品交易市场份额的三分之一左右。而艺考是培养艺术家的地方，山东一直是全国艺考报考人数最多的省份，据悉，今年山东有十万人报考艺校。艺术家多了势必扩大的本地区的艺术市场。而南京地区有南京艺术院校和南京师范学院两所学校的美术专业，它们每年源源不断地向南京艺术市场输送艺术人才，这给南京艺术市场形成了内在竞争，也给美术馆提供更多的选择人才的资源。

　　“美术馆也希望发展一些新人，这是一种默契。发展新人与市场也有着联系，年青的艺术家的作品相对便宜，升值的空间很大，对于艺术家来说只要作品被人收藏这本身就是个好事，是有积极意义的，也可能就是他成功的开始。” 古岸艺术中心高级艺术顾问孙熠笑告诉记者。“因此，购得起艺术节是专门提供给年轻艺术家的平台。”据了解，目前与古岸艺术中心签约的艺术家大约有二十几个，其中有一部分是刚毕业的学生。　　

　　走出南京，突破限制

　　虽然南京拥有深厚的传统艺术底蕴，是文化艺术发展的重镇，但是南京艺术与四川相比显然要弱得多。顾丞峰分析说：“总体上来看，金陵传统文人艺术的气息近于阴柔、闲适;感觉上充斥着玩味而实践上又近乎玩物，这些构成了文人的气质主干，而作品则长于历史伤感而短于豪放，由此派生出的是作品形式的玩味化和精雅化。”

　　正因为南京这种文人的气息，所以导致在创作上“南京的艺术家惰性太大”。两晋以来，闲散、自由、避世，一直是江南知识分子的行事准则，所以艺术对于他们而言更多是玩味的心态，创作的作品数量很少。对于美术馆来说，也大多在本地经营得有声有色，却很少在全国的舞台上露面。年轻艺术家虽也有走出南京但活动范围仍局限在南京圈内。有业内人士告诉记者，像南京这一带地区大多自己玩，并不注重画廊的宣传，许多年轻艺术家自掏腰包联合组织画展。

　　评论家管策认为：“南京的艺术比较地方化，完全按照南京固有的思维和想法来做，它不像北京会去关注一些远的问题。南京的艺术家比较分散，但相对也比较独立，艺术家各自的想法可能都完全不一样，我觉得这也是好事情，但是南京缺少一种声音来刺激艺术家去画出更好的作品，这就是环境导致的，总的来说，就是缺少硬件设施。”

　　因此南京艺术想要走出地域限制得到全国的认可，就要靠美术馆这样的平台来推广。然而在走访中，记者发现大部分美术馆一般都以在南京或者江苏地区举办展览为主，甚至有的美术馆都只在南京地区做南京艺术家的展览，江苏地区南京以外的城市也未曾办过展览。而对于展览的宣传推广力度并不大，推广方式过于陈旧。在今天信息化、网络化的时代，有的美术馆将大部分宣传费用投在当地的纸媒以及一两家重要电视媒体，这让整个展览的宣传力度和广度受到了削弱，并不利于南京艺术走向全国。各个美术馆办了很多展览，但大多资源单一，往往在局限在名家绘画上。相比北京、上海、浙江，这些地区的画家在国内外的影响越来越大，而南京当代名家书画的影响力仅仅局限在本土。

　　养墨堂负责人吴维超指出：“只有得到全国艺术界的认可，我们做的艺术才算是成功。”自建馆以来，他们一直坚持以学术为先，从“水墨七贤画展”到“数风流人物”都是他们具有一定影响力的文化品牌。“但是美术馆的推广并不是靠一次两次的展览，我一直在思考如何可以让每一个人每天都能看到我们的信息，听到养墨堂的声音，就像微信一样，一条消息可以传遍千万人。”

　　如何让艺术家走出南京，突破限制，意味着要突破自身的局限超越自己，这对于南京艺术家来说是一个长期探索的方向。在学术与市场并重的时代，在开放充满竞争的市场中，南京本土美术馆已不能安于现有的土壤，尽管这肥沃的土壤曾经滋养了他们，而如今过于封闭的土壤已经面临了时代的挑战，“走出去”成为艺术家们迫切的希望，也成为美术馆发展成熟的必经之路。