记得2010年上海世博会的中国馆60米顶楼迎宾厅里，《天水无居·五洲同源》巨幅大作为上海世博争光添彩，作者诗迪每每想起创作时的情景仍然心潮澎湃，上海世博会三周年之际，她以艺术的方式，继续传递世博理念和她的爱心。画展期间，诗迪将在多所重点大学举办心理讲座，传递艺术正能量，进行心理拓展。

中国美术馆开幕诗迪发言

　　诗迪的画作给人最突出的特点是热情奔放和浪漫冥想。与其说她的绘画是抽象的，倒不如说更偏于意象，因为虽然其中有一些抽象的元素，但从其色彩、线条的流动状态来看，却更多拥有一种知性感。同时，诗迪的作品还常常伴有大块大块的空白，就像中国画的留白。“我喜欢在每一张作品中留下各种小小的空隙，这种空隙让作品继续生长的时候多一点空间，这些点点滴滴的小空间就是作品的眼睛。”诗迪说。

　　记者在诗迪的伴随下认真环绕着展厅细细品读。环顾整个展厅中的作品，诗迪作品的最大特点便是所有的画都如同渗化而灵动的水与色的痕渍，相互浸染与触碰的水与色的动态，如同霓裳羽衣般俊俏而瑰丽。在五颜六色的色块下，透叠与交合的水与色的层次去营构苍茫无尽、淡定而透明的天霭。

　　正当记者在两幅画作中犹豫不定哪一个是“最喜欢的”时，两个5、6岁的孩子站在一幅红绿色强烈对比的画前，喃喃地说“这张画真好看”。诗迪马上蹲了下来问两个孩子为什么好看，孩子看着诗迪真诚的笑容一时有些腼腆，互相嬉笑拉着手跑开了，这个场景逗乐了在场的所有大人。

　　诗迪笑着站起来对记者说，其实她明白孩子是不可能说出来的，但是在她对宝石色多年的研究中发现，红绿色是人在未接受过审美训练时，最敏感的两个色彩，这也是为什么这两个颜色在日常生活中使用率极高，而且也经常一起出现的原因。

　　这句话让一直在思考诗迪画中究竟画了些什么的记者惊醒。或许因为在成人去看画作时，习惯了不再简单，直观地看问题，而是非要看出个所以然来，如果碰到看不出来或者看不懂，很多成人也不好意思直接承认而故弄玄虚。

　　其实，诗迪的艺术很童真，童真到她自己在作画时，都并没有一定要表现的对象。同为抽象艺术，赵无极的绘画往往隐藏着较为清晰的山水意向，而诗迪的绘画几乎是一片“混沌”，不指向任何具体物象——也许是任何事物，也许什么都不是。从这点则不难理解为何她的展览起名“冥想宇宙”，因为看她的作品无须琢磨究竟画了什么，更不用顾虑看不看得懂。只需放松心情坦然面对，然后，从这一片混沌中如盘古开天辟地一般可以回眸自己心灵的本色。