闫冰

　　闫冰，艺术家，1980年生于甘肃天水，2007毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。

　　早期认识、51平方：

　　最早知道泰康空间是王光乐介绍的，他说你们当时在做一个51平方项目，觉得我适合参加那样的项目。但我当时也不知道泰康，也没机会去看。我2009年从通县搬过来，一直到2010年夏天才第一次去泰康看展，当时是“51平方”徐渠那个项目。

　　看完你们展览后，唐昕和苏文祥就到我工作室看作品、聊天，最后确定了我的那个项目“冬天来了”(51平方第14号)。我报方案时，你们策展人给的介入不多，基本上就是按照自己的想法做的。和你们谈作品也比较轻松，感觉你们更专业，交流很顺畅，因为唐昕、苏文祥、许崇宝，这都是专业的。

　　你们这种机构做展览和商业画廊关注的侧重点有所不同。大部分商业画廊的展览无形中还是会对艺术家的方案有一定限制，在自由度或实验性上还是会有一些影响，这是它的属性决定的。而泰康的展览有研究和整理的目的，你们看中一个艺术家，会同意他肆意去做。

　　我觉得“51平方”项目很有活力，是一个很值得期待的展览。每次新展消息传出去，大家都会有一个期待。比如这个项目空间面积小，独立性强等，一听就感觉有意思，而且参展的艺术家都是新的，不知道他是谁、也不知道他会做出什么来，大家都有一种这种期待感。我之后写艺术家简历时，都会保留在泰康的这个展览，它是我很重要的展览历史，别人要简化简历时我也一定会保留。是我很自由的一次展览，完全尊重艺术家。

　　泰康空间：

　　平常和朋友们聊到泰康，口碑都挺好。我觉得一个空间的气质还是由人去做出来的，就是泰康空间这几个人在一起，把空间的整体气质给做出来了。感觉泰康空间团队能力好、人缘好;大家也信任你们团队、喜欢你们团队。

　　泰康展览：

　　泰康空间展览的质量整体挺高的;而且在泰康做的项目，更多的像那种研究整理这样的工作;比较冷静，很难得，你们在做贡献，我觉得。也有别的空间做类似的事情，但是好多后来就不了了之了。每次去泰康看展览，进这个空间都有一种新的感觉;未来希望泰康能再大胆一点，课题研究也别虎头蛇尾。

　　比如我就很喜欢“1947-1948华北农村”那个展览，不过我觉得可以稍微再深入一些……感觉就是点到了，但是还没点透。那两组照片分两个厅放，同样的年代、同样的题材，但是完全不同的表现方式，这是为什么?我觉得这个东西得更深地挖一挖。我觉得不要小看那个时候的“红色摄影师”，虽说那个时代已经远去了，但是他的影响其实一直延续到现在。可能在当代艺术领域净化的好一些，但在中国这个大范围内这种思维观念的影响都还在。

　　比如说红色摄影师他拍作品时会过滤掉好多东西，他认为的那种美学观念一直影响到现在。我现在回到地方城市、碰到一些画画的朋友，那种观念还是在那儿，虽说没有那么直接了。但是大卫·克鲁格拍的那些照片就不同，那种美学观念完全不一样。他拍的农民就是在聊土地，分割土地，各种嘴脸都有，那才是真正的现实;他把那个现状展示出来，让你去思考。中国这边一直在表现甚至摆拍高大全等所谓正面形象。这种对照是很深层的。

　　说浅的话，是政治影响了美学;说深了，其实跟中国人深层的心理性格有关。比如说中国人不喜欢看悲剧，不管多惨的事，结尾都是大团圆。大家看电视剧时可能哭得稀里哗啦，最后看完了又是大团圆，很高兴，然后就吃东西、赶紧把这个事情消费掉。但是西方的东西，结局很多都是悲剧，让你很沉重;回去想这个事情，然后心灵得到净化，然后才有可能去反思去进步。

　　我觉得华北农村这个展览好，好的就是它虚设了一个“反光镜”，两个体制，两种美学，互为反观的一个关系。我们观众进去，一下看到了自己。之前吴印咸的展览我也基本上都去看。但更多地是从文献资料的角度去看，就是看那个时代的人的气息是什么样的。但是在 “华北农村”这个展览，互为对比，互为参照，会让今天的人更多反思。

　　泰康收藏：

　　2011年泰康收藏展上，我还是第一次看到那么多原作，因为很多作品以前大都是从印刷品或资料上看到的。给我印象比较深的是你们收藏的一些老的作品、红色题材的那部分。看那些原作时，我会有不一样的感觉，抛开政治因素，我可以猜他们当时画画的那种感觉。我试图从画里剥出那个画画的人来，猜在那样一个黑暗时代，当时的那些画家如何把个人偷偷地放进作品中去。那之后的作品我们都很熟悉了，经常看到。

　　个人作品收藏：

　　早期收藏我作品的国内机构(2009年)，除了泰康还有民生美术馆。从那之后到现在，收藏我作品的国内藏家好像并不多，因为我的作品不是看上去好收藏的那种。泰康收藏我们的作品，我们会比较信赖。