本届展览之学术主题“大漆世界——源· 流”仅从字面上理解似有历史学倾向，至少会让人感到展览将会是一种漆艺学科意义上的呈现。事实上展览也确有如此构想即：从漆艺语言的角度，组织各种不同风格、样式的古今中外优秀漆艺创作来展示以天然大漆为物质媒介的东方古老漆艺的“元语言”特质，以及这种特质的现代流变。因为不只对于一般观众，传统漆艺与现代漆艺现今都还是相对陌生的领域。即便艺术圈中人，对于漆艺语言的认识也大多不甚了了，乃至对于传统漆艺能否实现其现、当代转换并适用于当代表达颇多疑虑和偏见。因此，从漆艺的“元语言”也就是漆艺“母语”出发，梳理其漫长的历史流变脉络，尤其是中国漆艺在上世纪下半叶开始的史无前例的两大历史进程：从民间的工厂、作坊登堂入室进入高校成为现代艺术教育的一门学科和从工艺美术转换成现、当代艺术观念与价值判断的一种表达方式，并以创作实例来呈现这历史流变脉络，具有十分现实的文化意义。相信这样做不仅能让公众重拾淡忘已久的文化记忆，也能唤起当代艺术创造领域中人对漆艺表达之新的可能性的思考。

　　通过对漆艺“元语言”本性特质的认知展开对传统文化的“现代性思考”，这一追源溯流的过程伴随着传统文化的现代化而展开，看似侧重漆艺学科意义呈现的展览早已将传统文化的现代性建构与重构包含其中了。

　　此处之所谓“建构”系指由回溯漆艺传统、延续传统文脉而自然生长的在地文化的现代性;而“重构”则意味着现、当代漆艺创造对引进的、外来的现代性文化的解构与超越。