“AMNUA素描系列展”于2013年9月18日在南京艺术学院美术馆开幕，展览计划通过连续而有针对性的，对当代艺术中素描实践的研究展示，来再造当代的素描观念。

　　本次系列展览分为两部分：一、“伟大的素描·与大师同行”——首次囊括西方从文艺复兴到现代的，约五十余幅大师级别艺术家的素描原作;二、“素描·表达与限度”——首次全面集合了海内外约二十位优秀而活跃的中青年艺术家，通过形式多样的创作表达出自身艺术观念与素描的关系，比较全面地代表了当代素描实践的不同方位和深度。

凯绥·珂勒惠支,凌辱,铜版画 

巴尔蒂斯作品

安格尔

　“Ⅰ伟大的素描·与大师同行”部分作品由近50余幅西方大师素描原作构成，是首次囊括西方文艺复兴时期至近现代的大师素描作品在中国的大规模展出，包括但不限于古典主义、样式主义、浪漫主义及表现主义等作品。展品中不乏阿尔伯蒂、安格尔、华托、弗里德里希、贝克曼、迪克斯、科柯施卡、克里姆特、巴尔蒂斯、莫兰迪等等艺术家的精彩之作。展览呈现从古典到现代的西方艺术中的素描方式，从各种角度提供了一个极佳的，相对于当下艺术实践中的素描方式的参照。“伟大的素描”不仅仅指涉这些素描方式技术上精妙绝伦，也指涉某种精神上的共鸣——跨越空间和历史的，我们艺术化存在的感受和表达。“与大师同行”，体验一种伟大的共鸣。

徐喆作品

谢墨凛作品

 何倩彤（香港）消失的山丘系列，汉雅轩收藏

　　“Ⅱ素描·表达与限度”部分由素描的方式，汇集艺术家的创作，展出作品则分别涉及绘画、装置、影像等素描的变异呈现形式。展览亦将由参与艺术家在展览中相对独立地呈现其个人的“素描”系统，共同装置出当代艺术实践中的素描方式。展览从表达与限度的视角梳理呈现中国当代艺术中素描的方式，呈现其中的观念和实践。展览将被置入从西方到现代的素描展示(《伟大的素描—与大师同行》)中，各个艺术家的创作亦将被同时并置在展示现场，通过诸多层面的时间和空间、个体系统和整体系统的相互镶嵌，共同表演呈现一个素描的景观，目的是为了将素描重新落实到其真正的观念基础上——素描要成为当代的。

　　素描是我们最熟悉不过的古老的绘画形式和简易的媒材手段，但是，素描的面相在当下似乎愈来愈模糊难辨。策展人王亚敏介绍说：“台湾艺术家赖志盛的《原寸素描》在展示建筑空间中就地描梁画柱，形成既等大又可进入、也可细查摸索的素描;在荷兰的中国艺术家牟雪的素描则是一段割破手指血书的日记体影像;艺术家谢墨凛和徐喆的素描都是选择“绘画机器”来完成，前者坚持“为幕后的机器”隆重地展出素描艺术，而后者则展出机器和创作过程，将机器推上展示舞台，乃至直接在现场由观众来操作机器素描。”

　　当然，有些素描的面相似乎依旧是熟悉的，如陈天灼、高波、JNA、廖斐、孙逊、烟囱、于艾君等艺术家的作品。

　　王亚敏说：“在当下，艺术家正不约而同地通过对素描观念实践的突破，或者是相反的自我束缚，来极其矫饰地提出了关于素描的表达与限度的问题，素描的基础观念和工作需要取样剖析和重构，这也正是我们策划AMNUA素描系列展的缘起和企图。”

　　本次展览还配有素描为主题的公共教育、学术讲座和艺术家对谈等活动，让更多的观众参与。此次展览将持续至10月10日。