艺术品与价格是一体化的，是一个硬币的正反面。确实存在没有市场价格下，对艺术品具备本能的喜爱，但是对于一个社会现象来说，如果艺术品不具备价格，那么其魅力可能将消失70%，甚至更多。没有价格的艺术品，是不具备确定魅力的。

　　艺术品的价格，主要是由三个来源决定的，第一种来源，是艺术家自己定价。第二种来源，是艺术家的签约画廊，进行定价。第三种，则是由拍卖市场决定。

　　艺术家自己定价，在目前中国还是有一定市场的，熟悉的画商、收藏家，从艺术家手中直接购买，还是比比皆是的现象。对于艺术家来说，可以立即收到现金，也看不到有人拿回扣，心里比较爽。但是这个定价模式的缺点，就是缺乏社会推动力，艺术家就是一个小作坊，生产多少卖多少，没有广告、推销等等。这个模式，延缓了价格可能攀升所需要的时间，当然，如果艺术家水平很一般，本来就没有大前景，那么这个方法其实蛮好。

　　艺术家签约画廊来定价，是当今西方画廊的常规做法，需要艺术家与画廊都做理解对方做出的努力，这样可以根据协议来办事，这样的模式，主要是需要艺术家理解画廊的推动，对他本人是有帮助的，虽然这个帮助有时候看起来如此的不明晰、如此的抽象，对于喜好现金的艺术家来说，这个模式看起来难以忍受，因为画廊可能拿走作品的时候，是5万元一件，几年之后，出现在市场上，成了30万元、50万元一件。与此同时，艺术家的社会行为，也受到了一定的限制，譬如说，他就不能自己随意卖画给朋友了——很多艺术家因为违反这个规定，与画廊最后解约，这样的故事比比皆是。这个模式的优点在于，画廊的工作还是比较有效的，哪怕是换一个人阐述，也比艺术家自己阐述要有效很多。如果艺术品确实够好，那么在画廊的推动下，艺术家的作品价格，会早日到达理想价位，但是艺术家本人却不能在直接销售中，获得这个价位——画廊与艺术家的协议，表面看起来是如此邪恶，呵呵。所以，这个模式在中国总是行不通。

　　拍卖市场则是更加令人激动人心的市场，好处是显而易见的，就是价格是在公开的交易中完成的，更加具备可信度。缺点在于，拍卖的波动性比较大，不仅取决于是否有足够的潜在买家到场，还决定于同场拍卖的其他艺术品，是否对你这件作品，构成替代。这在前两种交易中，一般不会遇到。让人们感到意外的在于，中国人如此迷恋拍卖市场，有多位收藏家放言，他们情愿在公开拍卖市场花费1000万买一件东西，也不愿意私下花费300万元，购买同样的东西。这个看起来违反常理的行为，其实展示了他们对于未来市场具备绝对信心，他们认识到今天的市场价格，对于未来有决定性的基础作用，所以，他们不怕买贵，但是害怕买了没有交易记录。这种想法比较适用于稀少的古代书画，对于近现代书画来说，我个人认为，如果一件林散之书法，拍卖需要20万元，私下购买是10万元，我可能还是会选择私下购买，因为我吃得准其真伪，也有良好的销售渠道，不需要到市场上去购买。对于古代书画来说，在拍卖市场上，买家都很激动，买贵一点是正常现象。

　　从三种价格形成模式上看，第一种适合那种对自己有绝对信心的人，或者是觉得直接客户的推广能力非常强，比画廊还强，那么确实不需要找画廊代理。第二种办法，主要是适合艺术品明显需要加强社会推广能力的情况，艺术家本人未必是推广艺术的高手，而比较职业的画廊，会具备这样的能力。第三种，则是适合那种极其珍贵的艺术品，非市场检验，不足以展示其身价的艺术品。在中国延续20年上升的艺术品市场格局中，私下买卖双方都不太放心，都担心私下买卖吃亏，典型的麻秆打狼两头怕，于是，交易双方都要求在拍卖中检验，就此导致艺术品的拍卖交易模式火爆。

　　艺术品价格一般上升过程，很接近股票交易过程，只是价格上涨，并不是匀速上升，而是跳跃上升，就是突然在一次或者几次拍卖中，形成一个高价位，然后，一部分人接受新价位，一部分人不接受。譬如说，一件普通的四尺三开林散之草书作品，在1995年的时候，大约是3000元，在2000年的时候，大约是8000元，2004年，涨到4万元，2011年前后，突然上涨到20万元左右。在新的价格形成之后，市场也需要消化一些愿意立即抛出的艺术品。经过足够的时间观察之后，很多买家觉得可以接受，于是参与买卖，就此形成新的价格平台。如果不主动设计与拉动，靠自然市场力量，也会逐渐达到新的价格平台，但是可能需要更长时间。如果拉动太快，出现超高价，持有者大量获利回吐，那么这个价格可能也支持不住，再次回到之前价格。

　　艺术品的价格因素，还受到一些艺术品本身的特殊性支撑。市场一般规律是在“买涨”，但是，由于艺术品不是股票，还具备欣赏价值，因此，很多人即便是买“持有”，也是非常愿意的，这就使得艺术品可能获得更多潜在买家和交易机会。而更加重要的问题在于，在股票市场，你抛售的股票，预期在下跌之后买回来，如果可以买回来，卖掉的股票与买到的股票，是“同性质”的，其间没有任何差异。但是在艺术品市场，艺术品具备唯一性，你喜欢的作品，让出之后，可能无法买回，市场上只是有一些类似作品而已，这些类似作品你是否想要，大成问题，因此，这些因素都导致了艺术品流动性不高，这也就是在客观上减少了市场供应，变相推动了艺术品价格。

　　20年来，拍卖市场总体趋势是一直在走强，因此，只要坚持买进，没有人亏本——除非你做了不可思议的市场行为。在价格不断走高情况下，买卖策略其实很简单，就是坚持用更高的价格，买进艺术品，否则，未来你会付出更多的资金，才能够获得一样的艺术品。在某个确定的价格平台上，买那些没有涨起来的，或者买已经涨起来的作品中的精品，这就需要对艺术审美趋势，以及对市场，具备预见性。譬如说，你得知道人们从现在开始，在很长时间内会喜欢王铎书法，而且不在乎他是一个“贰臣”，这是20年前主要舆论不太支持的论调。虽然很早以前徐悲鸿就说过，“怀素之后，王铎草书最好”(我当然不同意这个论调，黄庭坚显然更好)，虽然日本人常说“后王胜前王”(就是说，王铎胜过了王羲之，我当然也很不支持这样的看法)，但是王铎被重视，确实要晚到1995年朵云轩拍卖了一件王铎立轴，当时价格是55万元。从那时开始，王铎草书条幅一直是市场追逐的目标，但是最后把王铎价格抬起来的，那是匡时拍卖，没有匡时拍卖的努力，王铎不会有如此风光。从这一点上来看，匡时拍卖领悟到时代风气，其对王铎书法的文化推动力，超过了徐悲鸿，也超过了日本人。如果今天(2013年)王铎书法在市场上的价格还是30万一件，那么一定会有无数人再次提出这个“贰臣”是如何如何，但是，面对如此众多的、从未发表、从未公开交易过的王铎作品，在拍卖市场动辄百万美元以上，真是再也没有什么评头论足的余地了。

　　艺术品市场中，当然也有风险，主要风险是两个不理智的人，在市场上联手造就了一个不理智的价格，然后由其中一个更加不理智的人，去默默承受。当购买失败之后，对策往往不是卖掉，而是继续持有，这也是让人晕倒的地方，从短期来看，这个行为类似于投资归零。

　　这个市场更加让人抓狂的地方，在于这是一个单边走强市场，你不存在低买高卖之后，再去低买的可能性：因为市场不回调。这对参与者的资金状况，提出了极高的要求，就是在任何价位上，都可以不断买卖，而且还要长期持有。这个要求，不仅是资金要求，而且是心理素质的要求，绝非易事。总体来说，虽然说艺术品每年市场交易的资金总量不少，但是更加可怕之处在于，这个市场积淀的资金，数量更大，没有长期的资金计划，无法在市场上立足。

　　至于价格走低情况下的买卖，最近20年还没有出现过，我也谈不出什么来，但是从西方艺术品的价格来看，好像在市场不旺的情况下，他们的主要办法，是找一些原本不太出名的画家的重要作品，将其推高到数千万美元，这一点，是值得继续关注的。

　　从微观上看，在拍卖中，当一件作品，买家参与程度越高，这个作品获得高价的可能性就越高。因此，更多的买家参与，是价格的决定性因素。从这个角度来观察，我们可以看到，“著录”显然是最有号召力的旗帜，因为相对客观的、古代的记录，更加能够取信刚进入市场的人，这也使得“老手”在有著录书画这个领域中，没有任何优势。你眼光判断得了的东西，著录也告诉大家了，眼光一般的人，也可以深度参与。因此，在大家都不太懂的时候，价格会偏向著录作品，当大家逐渐进步之后，价格分布会趋向合理。

　　在没有著录的书画交易中，如果这些书画依靠印章、签名、材料特征等条件，可以鉴定，那么，只有那些懂得印章、签名等要素的人，才会动用资金，参与人员就没有那么多。如果是依靠其他更加需要专业训练，才可能懂得的要素，譬如说前辈们说的风格，或者是我们强调的绘画元素演变特征，这就只有少数人懂得，类似于动的石头类型、动物进化的人，只有专家才会明白，这样的书画，只会有很少专家才可能参与，因此，价格往往也就没有那么高。

　　但是有时候，一些大财团、大藏家邀请多名专家拍卖前鉴定，背靠背，得出了一致的结论。从市场微观角度来看，两个人就可以决定价格，如果这两个人具备对称的信息，再加上相当的资金，那么，这两个人参与，与100个人参与，效果是一样的。最终价格，就是第二价位的最高心理价，再多一口，第一价格顺位的人的心理价位，人们不会知道的，这才是市场不断前进的动力所在。

　　拍卖的价格形成过程，与任何市场物品的价格形成过程，是完全一样的。譬如说，一块肥皂的价格，看起来是固定的，但是一旦人们如果获知再也不会生产出肥皂了，以后人们手上就一直会油乎乎的，那么市场上仅存的肥皂价格。显然会飞涨到一个不可想象的位置，肥皂也毫无疑问将成为未来生活中的绝对奢侈品。而艺术品的主要特征，就是不可复制性，但是由于艺术品不是肥皂，不是生活不可或缺，缺了艺术品，还不至于让人整天手上油乎乎的，所以，艺术品市场价格还是可以接触到的。如果在某一个阶层，艺术品成为不可或缺的、像肥皂之于生活，那么其价格还会有巨大攀升空间。

　　从最近中国艺术品交易价格分布来看，高价成交(单价超过1万美元)的艺术品比例，高于美国、英国市场的高价艺术品比例，这是一个震撼人心的状况。这显示，艺术品市场价格的总体分布，已经开始趋向于有利于中国，在可以预见的未来，西方将会出现追赶中国艺术品价格的局面。这让我想起20年前，中国围棋还不是日本围棋对手的时候，陈祖德在日本的一次发言中说，以后日本棋手将以打败中国棋手为最高光荣。我们这些围棋爱好者，都被他的发言吓一跳，以为太乐观了。但是这个情况，不到20年，就达成了。

　　艺术品市场价格，今年人们也许不敢乐观，但是价格形势可能会发展得很快，因为中国艺术品市场，在短短20年间，就靠买卖中国固有的艺术品，而且不保证真伪，就成为世界第一、或者第二大交易市场，这是现代艺术品市场中从来没有发生过的事情。而且中国艺术品的评价体系，是早已有之，不需要借鉴西方的评价体系，因此，我们可以把最近的市场价格，看作是一个有文化传统的国家的艺术品市场的自然恢复与发展，而不是其他。

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