艺术家杭春晖

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2013年9月20日下午1点30分，【雅昌圆桌】之“柒舍雅集当代中国画研究”第五回在农业展览馆中国国际文化艺术博览会现场举行，本回邀请到艺术家杭春晖、王煜，美丽道艺术中心艺术总监张英剑作为嘉宾，雅昌艺术网画廊频道主编裴刚担任主持人，就学院体制下的水墨创作;水墨群体在今天的发展状态;以及水墨的边界这三点来展开讨论。

　　对于传统及当代的关系，张英剑谈到：“东、西方传统以及现在如何来进行分解，以及它们之间的关系，包括可能产生各种多元的东西，这是现在目前的不管是水墨或者是油画，都在这么一个当口上。从徐悲鸿的时候到现在一百多年，一直在探索这条路，每个时代有每个时代当时的情况，而且这么一种中西融合，我更在意是作为当下人我们选择什么，我们面对每一元的时候，我们又如何判断它?或者怎么定位它的价值?不能说你传统就保守，不是这样的，应该是每一元有他生存以及他所拥有的价值，但是每个方位的价值作为当下又如何判断他的价值有没有高低、优劣之分，或者每一元有他可能应对的价值观，这是每个人面对的问题，中年、老年一代，甚至我们的前辈，祖师爷了，他们还在讨论这个问题，到底什么是好，什么是当代，我们谈当代就是创新，所谓的当代就是前卫，就在谈创新，这个创新到底创新的价值在什么地方，你怎么新了?一定是和这个时代或者这个时代的脉搏来交叉的，它不是一种凭空地说你就当代，我就传统，其实很多画传统的，比如写实，油画是写实，水墨是有非常传统的、非常经典的中国书画，它的经典让很多人五体投地，当我们看宋、元、明、清一些经典绘画的时候，对他的那种经典可以说是非常的喜欢，他们优秀的巅峰，我们没有办法去追溯。结合到我们这种创作可能是从他那里吸取一部分精华”。

　　对此，杭春晖表示认同，他谈到：“我觉得传统没有能力去追溯，同时也没有必要去追溯。在我看来有一次我聊过传统是一列正在一直开动的火车，它在每个时间的节点都会停一下，停一下的时候会上一些人，下一些人，就是这个传统一直在流变的，当传统从北京开到天津之后，它就不再是从北京出发了那辆列车了，所以我们也没有必要追寻出发点上的内容，这是我的观点，我觉得任何时代都会产生属于那个时代的高峰，进入下一个阶段的时候就会产生新的可能性，我刚才说的不预设价值立场来谈论这件事情，它是一种态度问题”。