艺术家王煜

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2013年9月20日下午1点30分，【雅昌圆桌】之“柒舍雅集当代中国画研究”第五回在农业展览馆中国国际文化艺术博览会现场举行，本回邀请到艺术家杭春晖、王煜，美丽道艺术中心艺术总监张英剑作为嘉宾，雅昌艺术网画廊频道主编裴刚担任主持人，就学院体制下的水墨创作;水墨群体在今天的发展状态;以及水墨的边界这三点来展开讨论。

　　对于当下当代水墨边界的问题，王煜谈到：“不要把某一点变成全部去看，好的绘画是一种整体性，不是说局部技法的完美、色彩的漂亮，包括观念都不是独立的，是一个整体的观看方式，哪怕中间有损了一些东西没有关系，它提供了新的一种观看的可能，这个就是所谓当代的一种意义，而不是局部地来观看某种笔墨的效果，包括局部的优劣来判断一个整体，哪怕整体的观念成立，好的绘画整体性完整这就OK了。对传统的一种界定来看，还是每个人个人选择性的问题，因为每个人吸收的能量、营养不尽相同，我是这么看的”。

　　结合其自身的艺术创作，王煜继续谈到：“从我个人画面来看，单独拿出笔墨来看，在传统的标准价值体系来看都是一种败笔，就是一种废笔，包括传统说的墨珠，包括属于不洁净的笔墨来看，我总觉得都是次要的，包括我的绘画也是利用图片，但是图片是我选择好的图片，图片对我有一个直接性的感受，包括周围的、现实的、世界的、政治的……这个东西在我看来没有任何区别。包括政治题材在传统绘画某种程度上来看也是某种禁忌，但是这个都是次要的。我觉得当代的反映、当代的发生，因为作为艺术家一定要有当代的一种通过绘画反思一些东西，那个点有的时候用文字很难形容出来，究竟给你带来什么，往往是通过绘画直接能够感受到那一点，这秋收足以了，至于这一点成立了，通过你用个人的一种方式呈现出来我总觉得这就是一个非常好的一种作品，而不是单独看”。

　　“回到刚才来看，单独看我的绘画与传统一元的比较是不成立的，但是这些都没有关系。如果线性来看，我觉得表达式的东西还是很有意义的，就是它适合我自己的一种表达，这是很重要的。因为材料，包括选择的对象，我可能选择的对象比较繁多，我也不是专注对某一物的创作，可能是我对当下的反映，及时的反映更重要一点，但这是我的流动性的，随着我的增长、见识和环境变化还会进行变化的，这个变化是不变的一个必要有效的方式，可能适合我，未必适合所有的人，这就是一个个性，我总觉得这个是属于自己的一个东西，这个很重要”。