学习中国画，除了掌握一定的绘画技法、技巧和构图形式外，还必须有“画外功夫”，即意境、气韵、神采蕴含在作品中的一种心境。这种心境，看似信手拈来，其实是画家情感的自然流露，是综合了“画外画内功夫”的结晶。

　　学习中国画，掌握“画内功夫”即绘画技法、技巧已属不易，它没有数年艰苦的探索和积累根本不行;而“画外功夫”则更难。学画二十余年来，我一直在想这个问题：“画外功夫“究竟应该包含些什么内容?从我多年的实践体会来说，首先，应尽量扩大自己的知识面，接触和研究一些和国画有关的学问与规律。比方说，我学中国画是和练书法同步进行的，一个阶段下来，收获不小。为什么呢?古人云：书画同源，这话是极有道理的。写书法在很多方面和绘画确有相通之处，特别是中国画。首先书法和绘画同样存在线条、结构、构图及表现形式等问题，大量的书写练习(楷书、行书、狂草)、临碑读帖，对中国画作品线条结构的表现、书法作品的章法与中国画的构图形式、经营位置对比等，有着很重要的借鉴作用。我自从加强书法练习和研究一些传世碑帖，如魏碑的魄力雄强、气象浑穆，玄秘塔碑的骨力遒劲、结构严谨，天下第一行书《兰亭序》无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙，行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，神采气韵，引用到绘画笔墨当中，大大加速了我掌握绘画构图、线条结构的变化表现和整体气韵的进程，达到了举一反三的效果。同样对书法中的用墨浓淡飞白、用笔的轻重，中、侧、扁锋的结合使用，也使我受益匪浅。如行草书中的一笔法，画面效果给人一种一气呵成之感(即一笔中提按抑扬顿挫、枯湿浓淡兼有之的方法)，对追求花鸟画、人物画韵味、意趣和变化均有帮助。而书法在老年书法家书写过程中的颤抖用笔的线条，对绘画也有意想不到的效果，丰富了我对绘画用笔的认识。

　　其次，诗词和绘画也密不可分，苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”所谓“画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容;就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。中国画首先是提倡“画中有诗”，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。与此同时，以诗为魂是书画的一种境界，也是一种途径。无诗的国画艺术脱不了匠气与俗浮，画中有诗，画作方有了大的气象。绘画之功夫在绘画之外，却不在诗之外，诗是气、韵，是灵魂。有了诗性，线条和色彩的艺术才产生灵气、灵动，才有力量，才使人感到有一种气韵。

　　再次，音乐和绘画也有很多相通之处。众所周知，音乐是由旋律和节奏构成的，绘画的浓淡干湿、用笔的轻重缓急，也充满了节奏感，她仿佛是无声的交响乐起伏跌宕，给人以心灵的撞击，带来审美的乐趣。我喜欢看舞蹈、也曾练过乐器，始终认为徜徉在旋律优美的乐曲中是一种至高的享受。同样，绘画作品这一无声的音乐作品中笔画、墨韵间流露出来的节奏同样感人、同样能拨动人的心弦。所以学绘画增加一点音乐修养、懂一点音乐元素也是一种必要。当然，这不是非要深入研究，只是要微懂得一些，这样才能使你的笔下有流动的感觉，能体悟到一种节奏感。

　　除了书法、诗词、音乐等艺术外，对国画创作最具影响的还要数读书。俗话说：“读书破万卷，下笔如有神”。很多年以来，我一直在这方面努力，以求进一步提高、完善自己对中国画艺术更高境界的认识和突破。读书是一种修养，是一种修炼，博大才能精深，根深才能叶茂。只有不断地汲取前人留给我们的精神财富，才能在绘画艺术中不知不觉地渗透出一种灵气和悟性。而这些绝不是一朝一夕能达到的，它是一种高雅的文化对你的熏陶，是一种潜移默化、点点滴滴、润物细无声般的影响。读书，要持之以恒，要潜心研究，只有通过艰辛认真的读书，才能提高自己各方面的修养。我始终觉得，常读书的人和少读书的人画出来的画和写出来的字都不一样。一个人的品性、气质、学养会不知不觉流露在作品之中，是无法掩饰的。而一个人的气质、修养的高低程度，则直接决定了他的作品是否高雅，是否有美的意境、气韵、神采。

　　总之，如果想使自己的国画学有所成，除了掌握必要的笔墨技法以外，更多的要到“画外”去下功夫。只有用更多的时间去强化“画外功夫”，并持之以恒，作品才会随着不断修炼的沉淀，绽放出独特的光彩。