孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”这“大人”一词，似乎给活泼泼的“赤子之心”戴上了道德的镣铐。而千百年后的王国维，却让赤子之心回到了艺术的本位，他说：“词人者，不失其赤子之心者也。”与其说王国维用赤子之心解读了艺术，倒不如说是用艺术为“赤子之心”找到了安身立命之所。自此以后，我们在迎迓一个新艺术生命诞生的时刻，惊奇地发现，那赤子之心也如影随行。

侯珊瑚作品

　　侯珊瑚的水墨，是一次完全不同寻常的艺术探险。这些看似天马行空的作品，摆脱了固定规则的生命体验，用脱尘不染的心灵，体悟营造出了一个陌生惊奇、自在欢愉的艺术世界。在这里心与万物相遇优游，契合无间、无所依待、无所束缚，无所滞碍，将直觉的生命体验在款款然中融入到天机流荡的宇宙洪荒之境，循环往复、生生不息。在这里首先攫住我的，不是某些线条，亦不是某种色彩，而是破空而来的“道”的精神。“道”是中国文化血脉里对于世界本源，本质和本身的一种思考。伴随着这种思考，老子首先发现了事物之间的“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”这种辩证的智慧促成了自然无为、柔弱不争、贵无尚虚、清静抱一、返本复初，无知弃智的人生哲学。从这种审视角度出发，老子最终在婴儿的身上发现了这些美德，在《道德经》中，他不只一次的论及到了婴儿的这些特点。“专气致柔，能如婴儿乎?”“我独泊兮，其未兆，如婴儿之未孩。”“知其雄，守其雌，为天下溪。为天下溪，常德不离，复归于婴儿。”也许老子不曾想到，这种本着赤子之心，循着宇宙天道的伦理思想，发展为中国独一无二的美学趣味。

　　与西方的美学思维不同，这种美学趣味不仅需要熟巧的技能，更需要不间断的修心。人在俗世，怎能保持“最初一念之本心”?这要靠不停的上升，进入不停的心灵返乡过程。上升不易，返乡更难。侯珊瑚从油画回到水墨，从西方回到故里，从浮世的喧闹里回到洪荒的流荡中。在一次又一次出世入世间，完成了灵魂的洗礼、生命的苏醒、艺术的创造。

侯珊瑚作品

　　万物萌生的起点汇于汤汤大道，生于赤子之心，在笔下化于“一”的神秘。意与象融合，心与物冥合，才会有了这尺幅万里的生生不息。在这不息的流淌中，太初之心悠游天地，变动不居;在这宁静里，昭昭大化，奄忽齐一。

　　面对这样的艺术，不由你遐思小桥流水，不由你旁顾熙攘人群，有一种宏大铺天盖地，它将你包裹，将你卷席，你的耳畔响起开天辟地的轰鸣，你的目光定格于初民图腾的信仰，你体会着生命的自由和奔放，你感受着宇宙的无形与律动。这是陌生的体验，这是艺术的神奇，这是审美的一次擎起。

　　而对于画家来说，这却是真实的记录。她记录下光明与晦暗的交替，记录下宇宙的坍塌与生命的重建，她记录风的情绪，记录水的氤氲，这记录并非留于纸畔，而是留于那无所滞碍的赤子之心。作画是心的历险，是心对于万物的灭迹，又是心对万物的回响。在这个瞬间，万象静寂无痕，心神恍惚无虑，艺术之光在自由的挥洒中舞蹈，展现出行健不息又淡泊宁静的宇宙生机。

　　有人在卵石间看到清泉的流过，有人在晚霞里找到忧伤的云朵，在艺术之神巨大的背影中，却都化为一派混沌、一派澄明。

　　太初有道，道与神同游。《态 ? 初》无形，象与心同行。