陈铸从小喜欢国画，对于中国传统美学有深厚的造诣。后来进入中央美院油画系材料工作室，接受西方现代艺术的洗礼。在材料工作室的学习，让陈铸掌握了一系列新材料的特性和用法，而且对于现代绘画的观念有了全面和深入的了解。但是，陈铸并没有走向现代抽象绘画，而是重新回到中国传统绘画。在陈铸看来，中国绘画对于意象的创造，对于意境的追求，在今天依然具有意义。基于意象和意境的中国传统美学，在今天依旧没有过时。于是，陈铸开始了他的探索，尝试用新的材料和画法，来追求传统的美学精神。

　　从大的分类上来讲，中国绘画，特别是文人水墨画，采取的是一种最极端的直接画法。就像石涛的“一画”理论所主张的那样，中国绘画的理想境界，是通过笔墨的运动可以想象画家的身体姿势，通过画家的身体姿势可以想象画家的心灵状态，通过画家的心灵状态可以想象所画对象的情态。总之，绘画是画家身体和心理活动的痕迹。但是，陈铸在材料工作室学习的是间接画法，它与中国绘画的直接画法完全不同。正因为如此，尽管有不少画家尝试用新材料去追求中国画的意境，但成功的案例并不多见。陈铸知难而进，力图用间接画法去表达直接画法所追求的趣味。这是如何可能的呢?

　　众所周知，中国画除了明显的书写性之外，还有一种特别的气氛。间接画法不能体现书写的直接性，但在对气氛的渲染上有很强的表现力。陈铸正是通过气氛渲染和意境营造，将现代绘画与传统美学结合起来。由于采用了新的材料，陈铸对于气氛的渲染有了更多的手段，而且他的绘画作品所渲染的气氛更加浓郁，具有更多的层次和更好的质感，是纯粹的水墨无法比拟的。真所谓“失之东隅，收之桑榆。”陈铸在书写性方面做出的牺牲，在气氛渲染和意境营造获得了加倍的回报。陈铸的实验，不仅是他个人的冒险，也是对中国传统美学的一次考验。在面对的新的材料和技术手段的时候，在面对一个全新的世界的时候，中国传统美学是否还能有效?今天不少艺术家的答案是否定的，陈铸的答案是肯定的。