没有引人注目的、突出的某种呈现来让我们感到震惊，完全是普普通通的日常东西，在他的处理下，变得独到，而耐人寻思。他说“我希望人们在我的作品前多停留一点时间”。9月22日下午"没有面目的脸"李大治个展在aye gallery 开幕。1968年生于中国东北黑龙江松花江畔的佳木斯的李大治几乎很少在圈内露面，此次展览也是他第一次举办个展。

　　正如注明艺术评论家Heinz-Norbert Jocks所描述的那样：李大治对自己选中的东西进行审视的方式很独特，最引人注目的首先是，它一方面表明寻常性的不可忍受之轻，另一方面宣示对尽可能明晰意义上的简洁的严格愿望。

　　在画家的眼里，即使是一只用过的叉子作为题材也具有意义，并不比一根树枝上的叶子更不重要。一棵树的树枝，一个用绿色围起来的颅骨，一只昆虫的头，被手温柔地托住的女性乳房，一位把头枕在胳膊上沉睡的女性的脸庞，布满云的、闪烁着红、蓝、灰色的天空，绿色背景上一朵黑灰色的、带有三个叶片的玫瑰，一支夹在手指中的点燃的香烟，一个淹死前把胳膊伸出水面招呼救命的人，一个嘴唇红红的、眼睛在墨镜超大的镜片后消失的女性。还有正在挥发中的人形，只有红框的白色眼镜如同悬浮在空间的回忆的崇拜偶像突出地显现，整个画面并不比那幅局限于眼睛、嘴和鼻子部分的自画像更引人注目。这幅自画像有骷髅头骨作伴，摆设得好像要度量生与死之间的时间距离。

　　李大治所画的一切，几乎都经过事先的感受、体验、经历和复杂的思考。对这一切，他寻找着尽可能简练的、细腻的画面解决方案。对他来说，不仅眼睛，而且耳朵也是我们人类用来记录外在世界的丰富的感官。“开始绘制内心的绘画的时候，就是绘制产生于灵的画的时候，我曾经思考过，用眼睛看、用耳朵听究竟是什么意思，设问灵、眼、耳如何相互沟通，最后发现，灵与我们的眼和耳以及手脚的经历有关，也就是说人的神与形是相互关联的。”