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尚 扬在创作“董其昌计划”

　　中国当代艺术的发展至今已余30年。这三十年是吸收的三十年，也是丢弃的三十年，这种吸收与丢弃，无非纠结于传统和西方之间。我们看到，今天的人已经开始冷静地对待我们生存的土地上发生的一切。应该说，尚扬就是这群冷静的艺术家之一。 

“董其昌计划”展览上的尚 扬

　　尚扬作品天然本真的面目是对中国传统文人气质的一种当代继承。他试图从风景开始，而风景一直又是中国传统文人所惯用的表述方式。如果将古人的所用过的形式去表达当代人的所思所想，那势必造成形式与思想的脱节。这就好比今天的人穿着古代的衣服。肯定是不合适的，甚至滑稽。

　　那么，今天我们该怎么做才能达到所谓理想化的结果，我想，这个回答必定不是统一的，而应该是多元的。尚扬从他的角度用自己的方式回答了这样的问题。

大风景

　　他没有站在西方，中国，传统，当代的任何角度，而是以一个全新的类似旁观者的身份。在《大风景》系列中他实现了。一块块补丁似的拼接而成的《大风景》是全新的图式，完全打破了中、西方风景绘画传统。“就像是把地层剖开以后，把这些零散的元素放在一起，让你看到文化是很混杂的。”《大风景》不是再现自然风景，而是表现社会风景和心灵风景，表达尚扬对中国混杂文化状态的关注。尚扬说：“后现代社会的根本景观是莫名其妙的混乱和碎片化，各种毫不相干的事物与碎片会同时出现在同一空间，比如广州这个城市，各种传统的、现代的、奇高无比的、奇矮无比的、金碧辉煌的、破败丑陋的、洋气十足的、土里巴几的建筑与人混在一起，传统社会的等级秩序与有机整体性被彻底地破坏了;此外，后现代社会中人与社会的紧张进一步加剧，社会的外部风景和人心的内部风景都紧张地搅在一起，人的呼吸越来越困难。” 紧接着，《记忆的性质》、《江山胜迹图》、《山水画入门》、《游山玩水》等作品都在阐述“生存环境的危机”和“文化的危机”。人们应该一目了然地看到，这是一个中国艺术家的工作，是其他的文化不可取代的。“。其实，这也正是每个时代文人所极力推崇的方式。

董其昌计划

　　在后来的作品中越来越明显，越来越“肆无忌惮”。《董其昌计划》系列作品中尚扬将喷绘的风景与手绘的风景结合成一幅作品。一半是用特殊的材料肌理呈现自然被破坏后的皲裂状态，另一半是真实自然的照片喷绘。在近7米长的《董其昌计划之二》中，用近景、中景、远景的三段式演绎了风景的历史变迁。近景是董其昌拟米元晖山水，郁郁葱葱的山林是原生态的自然;中景是董其昌拟倪云林山水，萧索枯败，生态发生变化;而远景则成了虚拟化的山水，因为尚扬认为今天的风景就是网络化、虚拟化的。“用比拟的方式，将自然的原貌和被破坏的自然并置。”尚扬说这种让我们很不自然的感觉，其实就是我们今天的生存状态。范迪安说：“毫无疑问，他的实验艺术本土化探索，为当代艺术走出文化观念上西方崇拜和表达方式上的西方模式提供了崭新的经验。”

董其昌计划

　　尚扬想将中西两者加起来是他一直想做的事。他没有为了吸引西方人而去复制一种中国符号和标签，只是想自然地呈现一种“今天的观看”。他作品中渗透着一种“标准”的当代性思维，图式上中国传统的东西明显的多于西方，但绝不是简单地臣服于中国传统图式。应该说，尚扬的这种方式是中国当代艺术实验比较成功的案例之一。

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