索卡北京近期正在举办“回到原点：彭贤祥 & 曾雍宁”双个展，这个展览将两位土生土长的台湾艺术家彭贤祥与曾雍宁的作品并置展览，使台湾艺术能在大陆得到展现的机会。两位艺术家均个人的方式展示自己的创作成果。

　　“曾雍宁以圆珠笔描绘出一个个不同色色环。这些圆环，来自艺术家对某种文化的认同、也有如同细胞的生命体，在生长与繁殖，也有着台湾海洋性气候的想象，是对光天云气的变幻与自然色彩丰富变化的捕获，还有着台湾地方性装饰性图案的变形。在书写技术上，有着原子笔在书写时带来的那种轻快，以及之前学习水墨所带来的那种流动性的层次罩染，把传统工笔画三矾九染的那种制作方式与理念转换为原子笔不同色彩的套叠，带来视觉上的幻觉与迷醉，而一圈圈不同的色彩在旋转变化之际带来天堂一般的视幻效果，这是一个万花筒一般的世界。这个世界有着孩子气的童贞，有着对未来美好事物的渴望，如同花朵在盛开在生长。画面异常丰富，并不单调，因为画家已把椭圆与直线巧妙错叠起来了，也有着对圆环的切分，即圆与圆彼此在切分、在穿越与串叠，也并不缺乏三角的尖锐，画家不断变幻着旋转的角度，他对此得心应手。确实，绘画对于曾雍宁，一直保持着孩子气的快乐，音乐玩具一般的游戏感，这是让观看者喜乐与着迷的艺术本真性。而且，画面有时还有着西方教堂天顶画以及马赛克的变化，穹顶式上升带来一种音乐的旋律感，提高人的心魂，但无限繁衍的圆环还是在切近的平面上展开，天空与大地极为亲密地契合着，有着生命饱满的气息。这是一个有着未来梦想的书写，这层层套叠的圆环是希望生长的因子与原点。”

　　“彭贤祥的作品带来一直深沉的怀旧感，这是对海洋与厚土的回归以及回归不可能的悲情，但艺术家深深知道，现代性的忧郁仅仅是断简与残篇式的。即便带有梦幻色彩的回眸，比如《鳟鱼之梦》系列是对海洋的憧憬，也是台湾特有的海洋气候，试图拥抱博大的外在世界，但似乎海岛又被一种无形之力捆绑，对拘囿的冲破反映了艺术家的敏感与悲情。因此彭贤祥干脆就用大度山的山土层层裹住一本本的书，然后强制自己仅仅以古典青绿山水的色系来作画，并且画面上的景色看起来相似，但每一幅却又根本不同，这独特的“土书”乃是大地之书，与无法回归的海洋的梦想一道，这被裹住而不可读的书本，在颜色的掩盖下，也是另一种灿烂的悲情之书写，是对无力把握命运的现代性个体破碎的见证，但是这些破碎之物，反而肯定了自身的破碎，因其繁多，因其细小，每一幅作品如同方形的书，都很小，但却有着隽永的味道，有着古代山水画的格调，但却是破碎与不完整的，因而画面的形象是心中带有回响的心象，是带有幽灵目光的回响，因而带有了余味，这是可以细细品读的余味，因此是“书”，彭贤祥的这些作品其实以其未完成，以及细小而耐人寻味的别致，更好地传达出了山水画那种品读的诗意，只是增加了现代性个体的悲凉，有着对遗忘的抵抗，尽管这抵抗有着一些悲剧感，但却让破碎的瞬间变得华丽。”

　　台湾艺术以其单纯性有着不错的市场前景。而此次展出的这两位艺术家，其作品有着极好的装饰性，这样的作品非常适合作为家居装饰直接悬挂或摆放。据悉，“回到原点：彭贤祥 & 曾雍宁”双个展将展至11月份，藏家们不妨在国庆期间去围观一下。

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