少习书画，读《芥子园画传》中“画学浅说”的兴趣不亚于描摹书中的各家图式与图谱，尔时虽无深解，但记忆中，前人论画的叙述方式却印象深刻。

　　后治艺术史学，将各类史迹考察与著述文献相互印证，而于绘画一门，连缀千年的嬗变，开始对南宋史家邓椿的“画者，文之极”之论略有所悟。

　　近十年来，调研海内、外博物馆藏品，各时期名画、巨迹过眼无数，深深感动于历代创作者们的朴素与沉潜。揣摸彼时文明积淀的轨迹，终于知晓了何为“图画”、何为“艺术”。

　　物以“知”为贵。绘画博大精深，水墨于其中卓然独立，深植于东亚的文明土壤，其价值与经验结为文脉，不为世象外形的变动所轻易翻转。换言之，绘画自有绘画的规律和法则。于是，暗自窃笑无知而无畏们的各种高调与把戏。

　　传统艺术的精深，不是脱离历史的空洞想象所能梦见，艺术的演进，也不是单一的视觉感官刺激的结果。文化之中的绘画，必定是与文化的所有因素相关，并互动于不同文化或生活方式的性格与情调。

　　水墨艺术的情调，百年以来频遭文化虚无者们的质疑，而今日中国的文化自觉与自信，已促成其更新的价值起点。

　　中国的水墨花鸟画，如书斋漏窗所收纳的自然景观，并推及为世情和人事的感悟。缘于此，无边风月，方凝成为无声的诗篇，反馈予人会心的一瞥。然而精妙的笔墨必经持久的历练，在我个人的实践中，重温中国艺术传统的意趣与境界，体会艺术的优雅在文化与生存层面上的意义，是把握技术性语言方向的不可或缺的功课。

　　大道至简，画道尤如此，兹不妨借先圣之言以为训：“吾道一以贯之。”

沈伟

癸巳大暑于武昌