相对于国际当代艺术全局，中国当代艺术三十余年的发展史显得简短，但这并不能遮盖它对世界当代艺术的推动和启示意义。媒体时代，在信息洪流中，我们更需要一个开放的公共文化交流平台，对当下社会景观作出及时有力的反馈和价值判断。2012年10月1日，在市委市政府的关心下，中国大陆第一家公立当代艺术博物馆——上海当代艺术博物馆(以下简称“当代馆”)正式成立，并作为公益文化艺术机构向公众常年免费开放。在这一年间，它通过《重新发电——第九届上海双年展》、《电场: 超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》、《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》、《时代肖像：当代艺术三十年》等重要展览，将当代艺术作为一个完整的博物体系介绍给公众，试图给予当代艺术一种开放性的秩序。作为前南市发电厂、世博会未来馆原址，当代馆是原浦西世博地块文化产业再生的典范，上海文化新地标。这座20世纪初创建的发电厂已经成为公众接触当代艺术、进行文化时尚休闲充电的电场。

　　周年纪念当日，当代馆将特别延长博物馆开放时间，正在展出的“时代肖像：当代艺术三十年”将从上午九点至晚间九点向公众免费开放。当日并有来自上海、北京的民谣、声音和现代舞艺术家们连续五个小时的接力实验表演。

　　周年之际，当代馆即将推出“2013上海艺术设计展”，其中“寻找民间达·芬奇”的互动活动也将同步启动，搜寻隐藏在上海街头巷尾的创意，发现民间智慧。未来一年，除了第十届上海双年展之外，计划中的国际联合策划展将包括《礼节-现当代艺术中的挂毯与织毯》、《篠原一男建筑回顾展》等。作为当代艺术重要个案，《蔡国强个展》也将在当代馆举办。与此同时，当代馆将推出“青年策展人扶持计划”，为年轻策展人、新锐艺术家提供实践和操作的平台。

　　上海当代馆将继续扩大儿童艺术体验活动、学术讲座、公共论坛等活动的范围。进一步打造小剧场品牌，活动包括演出类的“1吨半”实验专场、前卫戏剧表演，演讲类的“一席”和“TED”等创意脱口秀专场;影像放映也将更为丰富，其中内容包括艺术电影、纪录片、艺术类文献影像资料等。

　　一、开馆一年回顾

　　自2012年10月1日开馆以来，当代馆以国际一流艺术机构为奋斗目标，以消除艺术与生活的藩篱为己任，为公众提供接触、欣赏和理解当代艺术及其语境的土壤。

　　当代馆通过举办一系列展览和活动，逐步建立起学术研究、普及教育和对外交流等基本职能。30万观众、200场教育活动，800名志愿者，作为最新最前沿的城市文化地标，当代馆不但成为普通市民欣然向往的艺术殿堂，更吸引了大量文化艺术领域的国内外专业人群，在短短一年内便产生了巨大的文化影响力。

　　从当代馆的观众人群来看，以白领、大学生、外籍人士(约占35%)以及带孩子来接受艺术熏陶的家长为主。这些观众多数是艺术爱好者，从事设计、建筑、品牌创意等相关职业。

　　（一）多方资源协力办馆，探索更公允的学术机制

　　一年来，上海当代艺术博物馆在运营建设方面稳步推进，在开馆周年之际组建由国内外著名艺术评论家、美术史专家、策展人、艺术家等组成的“当代馆学术委员会”，确保业务发展的正确方向和学术价值评判的客观公正。第一届学术委员会成员由11位国内外相关专家学者组成，包括建筑师张永和、艺术评论家栗宪庭、艺术家丁乙、英国泰特现代美术馆馆长克里斯·德尔康(Chris Dercon)等人。作为学术审议和决策咨询机构，学术委员会将对当代馆的事业发展方向、学术研究理念、作品收藏定位等重大问题提供决策咨询意见与建议，并给予原则性指导。

　　参照国际艺术博物馆运行经验，当代馆逐步建立了“理事会决策、学术委员会审核、基金会支持”的“三位一体”运营架构，并聘请专业团队进行管理。建立了“中华艺术宫、上海当代艺术博物馆基金”，筹措了近4000万元的社会资本，为拓展资金来源奠定了基础。

　　（二）“开馆季”系列展确立学术定位

　　普及当代艺术是当代馆的重要使命。“开馆季”系列大展，体现了“与国际重要博物馆合作，从艺术流派、事件和个案入手，循序渐进推进”的整体策展思路。这些展览不但产生了足够的辐射力，还给今天的艺术人群带来启发。《重新发电——第九届上海双年展》是当代馆的开馆展，“上海双年展”这个文化品牌的魅力在全新的展馆得到了前所未有的展现;《电场: 超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》和《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》以现当代艺术史为线索，将国际顶级当代艺术藏品直接搬到上海的现场;《时代肖像——当代艺术30年》是一周年“开馆季”的收官之作，展览以肖像为视角梳理了中国当代艺术三十余年的发展。它不仅是中国当代艺术史的重要篇章，也是一部微型社会史，一段沉甸甸的集体记忆。

　　（三）公共教育打造文化服务平台

　　当代馆以打造公共文化服务平台为目标，已逐渐形成由论坛、讲座、活动、演出、放映和工作坊六大板块构建的公共教育服务框架，积极地寻求和开拓有当代馆自身特色的教育活动，为博物馆的教育事业做贡献。开馆至今，当代馆共开展了包括普及讲座44场、儿童活动90场、学术论坛5场、丝网工作坊、艺术家现场表演、艺术影片放映、机构与企业定制的员工日活动等在内的不同类型教育活动约200余场。

　　当代馆坚持将教育活动与展览紧密结合，特别针对具体展览策划教育项目，充分实现展览的核心教育功能。第九届上海双年展期间，开创了“圆明学园”系列主题工作坊，以短期学院的方式正式授课;针对《电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》，推出了少年儿童艺术教育读本《给孩子看的超现实主义》，结合展览内容，开展了儿童自己创作超现实艺术的体验活动。针对《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》，特别设置了“一拍成名”互动摄影区、丝网版画工作室和“时间胶囊：收集青少年文化”的艺术教育项目，让观众体验波普和动手的乐趣。

　　与此同时，当代馆逐步建立起与国内外各大美术馆的交流机制。比如与法国蓬皮杜艺术中心签署了长期的合作意向，邀请法国蓬皮杜艺术中心法国国立现代艺术博物馆副馆长狄迪耶·奥丹爵(Didier Ottinger)前来做讲座，让广大艺术爱好者对当代艺术史上的重要篇章超现实主义有了更为深入的了解。当代馆还邀请了美国安迪·沃霍尔美术馆馆方对馆内的工作人员进行培训，并共同开发教育项目，合作进行展陈设计。

　　（四）建立文化艺术服务标准，积极参与自主创意

　　志愿者团队是当代馆不可忽视的一支队伍，自第九届上海双年展起到现在进行中的每一个展览，在筹备伊始、布展、接待和展览期间我馆共招募培训了志愿者共800多人次。目前，志愿者的日常管理工作已经全面步入正轨，同时我们也积极对外联络，组织本馆志愿者与中华艺术宫及其他美术馆进行馆际交流活动，学习经验与方法，努力完善和提高自身素养。

　　除了展览、教育、典藏、研究之外，文化休闲功能成为现代博物馆的重要功能之一。经过一年的打造，目前，当代馆已经拥有相对齐全的设施和完善的功能，能很好地满足观众的休闲要求：一楼有艺术品商店，观众可以在此选购各类艺术衍生品。一楼和五楼各有一个咖啡厅，提供简餐和咖啡茶饮，七楼有正餐厅。三楼图书馆的开放工作正在紧锣密鼓地进行中。另外更值得一提的是有“城市阳台”之誉的五楼大平台，占地2300多平方米，人们可在此喝茶聊天，一览世博园园区全貌，俯瞰黄浦江江景，享受浮生半日闲。

　　一年来，当代馆还自主编辑、设计、制作了包括画册、论文集、导览册、宣传折页、明信片等在内的各类出版物和印刷品30余种，结合展览开发制作了各类衍生产品40余种。

　　（五）社会及专业荣誉

　　一年来，当代馆已经获得各种不同类型的奖项：作为一个文化事件，当代馆荣获《新周刊》“2012优化生活贡献奖”之“文化时尚大奖”，理由是上海当代艺术博物馆让上海这座城市的每一个人都能更民主地享受当代艺术，它让这座城市的创意“重新发电”，也为城市人的艺术生活加满电量。作为开馆首展，“第九届上海双年展”获得“第七届AAC艺术中国年度影响力(2012)·年度艺术展览奖”。因为上海双年展的话语谱系带来了一种文化交流模式，它一方面尝试涉入当代艺术最活跃的文化思考方式，推进中国当代实验艺术的成果和国际当代艺术交流;另一方面也试图处理当下中国各种艺术创造之间的关系，推进大众包括美术界对于当代艺术的认识。国际上最重要的专业媒体“Art Forum”(德国)的2013年1-2月号甚至对这届双年展进行了多达180页的全面报道，占其杂志一半多篇幅，并以参展艺术家藤原西蒙的作品《瑞贝卡》为封面。

　　此外，“电场: 超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展”入选“《国家美术》金星奖 2012年度十大展览”;邱志杰凭借双年展总策展人身份获得“《国家美术》金星奖 2012年度风云人物”荣誉;“第九届上海双年展”参展艺术家傅丹荣获由美国所罗门-古根海姆基金会评选的HUGO BOSS艺术奖。

　　二、未来发展计划

　　（一）周年活动亮点

　　1、电场12小时

　　2013年10月1日当天，当代馆推出“电场12小时”特别活动，对公众开放的时间为早九点至晚九点, 从展览到特别导览，从经典回顾到实验专场，为不同年龄的艺术爱好者们奉上特别策划的公共文化艺术教育活动。该活动提倡“慢充生活，快享艺术”，今后将成为上海当代艺术博物馆与市民每年固定的约会。活动主要包括：

　　最实时的体验——国内首个网上实时展览“Enter”。点击当代馆官方微博首页，跟随北京、上海、厦门、山西、沈阳等城市的十位年轻摄影师发现日常奇迹。

　　最感人的当代艺术回顾展——“时代肖像——当代艺术三十年”。

　　最具爆发力的实验平台——“1吨半”实验专场。戏班、李剑鸿、IZ乐队、小河、陶身体剧场，来自上海和北京的声音和现代舞艺术家们将展开连续5个小时的接力实验表演。“1吨半”实验专场将成为上海当代艺术博物馆小剧场的长期计划;

　　形式最新颖的青少年教育活动——小蜜蜂导览团。佩戴“小蜜蜂”(扩音器)的青少年讲解队伍，将从个人经验出发，对当代艺术作出自己的解释;

　　最自由自在的儿童艺术体验活动——缤纷小人国：儿童共同体。小朋友们将尝试独立观察，协作讨论，个性表达，在百米长卷上展开自由想象。

　　2、形象宣传片

　　由陆春生、烟囱、陆扬，三位青年艺术家为当代馆特别策划并掌镜的形象宣传片，将出现在城市公共交通及空间里。让当代馆成为艺术家创作和想象的载体。

　　3、周年特约衍生品

　　特邀四位在世界范围内广受赞誉的理论家鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)、艺术家张恩利、艺术团体没顶公司和荷兰平面设计师团队托尼克(Thonik)，针对当代馆的形象和当代艺术的特质设计开发周年衍生产品。除了将这些衍生品制作成限量版产品公开销售，同时也将制作普及版商品，以满足不同人群的需求。

　　此外，当代馆将出版发行由多位委约艺术家自主设计，以周年形象宣传为主题的明信片套装，每套十张，包括九张艺术家设计明信片和一张当代馆建筑形象明信片。

　　（二）2014年展览规划

　　经过一年的运营探索，当代馆为2014年的展览规划和未来的学术格局勾勒了更明晰、更合理的蓝图。明年，当代馆将举办各种题材、各种类型、各种规模的展览。各类展览比例如下：25%国外引进展、10%国际联合策划展、20%自主策划展、20%本土艺术家个案、25%青年策展人及艺术家扶持展，种类丰富的展览将给观众带来不同的观赏体验。

　　明年，当代馆继续肩负发展壮大品牌项目“上海双年展”的重任，在众人的期盼中，2014年第十届上海双年展将在这个发电场里产生更大的能量。此外，当代馆将进一步加强与国外各大美术馆的学术交流，计划中的国际引进展将包括《礼节-现当代艺术中的挂毯与织毯》、《篠原一男建筑回顾展》等。作为当代艺术重要个案，《蔡国强个展》也将在当代馆举办。与此同时，当代馆将推出“青年策展人扶持计划”，为年轻策展人、新锐艺术家提供实践和操作的平台，以及最丰富的资源，最专业的支持，只为创造最富有想象力的展览。

　　做没有围墙的、移动的美术馆是当代馆正在探索的道路。2012年第九届上海双年展“城市馆计划”、“明园·中山公园计划”、“回家的路—上海浦东国际机场特展”等走出博物馆、进入城市公共空间的展览，受到了社会各界的高度评价，让艺术不再隔阂不再陌生。即将举办的“2013上海艺术设计展”，也将继续打造一个面向业内人士和普通市民的大课堂，成为展示创意理念、生活价值、先进工艺和技术的大秀场，形成上海设计“共同圈”。同时，一个名为“寻找民间达·芬奇”的互动活动也将在“上海艺术设计展”期间启动，搜寻隐藏在上海街头巷尾的好点子，发现民间智慧。

　　（三）数字博物馆

　　一周年之际，上海当代艺术博物馆将启动数字博物馆计划，以专业技术、炫酷视觉和实时体验，迎接大数据时代的到来。全新上线的网络平台，将分别对艺术空间、艺术家、展览、评论、作品、图书馆、档案管理、出版进行有效的定义与数据字段的规范，同时深入研究教育功能，全面实现与时俱进的用户体验，包括微博微信互动、语音系统，在线销售等解决方案。

　　拟建立网上数字化展厅，为展览建立网上数字化展厅，模拟当代馆馆内展览实景，通过3D建模、动态、视屏、动画等媒体组合，使观众只需要在家点击鼠标，就能够身临其境访问展览现场;通过滚动鼠标滚轮，就能任意拉大、缩小、旋转观看艺术家作品及细节。

　　更是增加全新的网络小型展览版块——网上展览“Enter”，为年轻艺术家提供展示的舞台，也让市民足不出户就能看到高品质的小型展览，给博物馆的数字化开启了一个生机无限的新视界。

　　（四）公共教育计划

　　在未来，上海当代艺术博物馆将在儿童艺术体验活动、学术讲座、公共论坛等常规教育活动的基础上，逐步实现以下项目：

　　1、打造小剧场品牌，活动包括演出类的“1吨半”实验专场、前卫戏剧表演，演讲类的“一席”和“TED”等创意脱口秀专场;

　　2、增加影像放映场次，内容包括艺术电影、纪录片、艺术类影像资料等;

　　3、加强与院校的教育项目开发，点对点地与各类大中小学联动，举办学生参观专场，实践艺术体验项目，提升学生对当代艺术的兴趣和参与意识，将当代馆打造为艺术教育基地;

　　4、积极拓展与艺术家的展览教育项目，增加馆外社区互动;

　　5、形成当代馆的品牌论坛。

　　此外，当代馆将逐步建立会员制。通过媒体面向社会公开接受报名，吸引更多的固定观众参观当代馆，以会员制来进一步团结、服务观众。会员拟分为普通会员、家庭会员和教师团体会员等，其中教师会员应占50%以上，通过教师带学生的途径有效提升当代馆参观人数，普及当代艺术知识。

　　会员按不同类别将缴纳一定数额的会员费，同时也将享有参加展览预展、与艺术家现场交流、获取当代馆展览资讯、在周边设施消费打折等一系列会员待遇。