中国自古以来就是重农轻商的传统，尤其是对于商人这一社会身份的轻视更是罄竹难书。英国《金融时报》中文网专栏作家吴晓波曾在文章中介绍：早在管仲时代，给百姓的分级就是“士农工商”，商人排在最后，经商是末业。汉朝刘邦严令商贾不能穿丝绸的一幅，不能乘坐华丽的车骑，而且抬高租税，并规定商人及其子孙不得从政。这一传统在此后中国历朝历代中稍有缓解，但从根本上没有改变。

　　“轻商”的表现和内涵非常丰富，有政治的、有经济的、有意识形态的、有文化传统的。这样的社会文化传统也体现在刚刚起步15年左右的中国艺术市场上。国人目前呈现出的艺术品消费现状似乎与国际艺术市场不太一样——很多中国的艺术品消费发生在藏家之间，或者艺术家和藏家之间，这两种买卖关系也经常在拍卖行中发生。作为艺术商人，画廊在艺术市场发展的过程中面一直面临着种种困境和问题，并在这些问题中积极寻找促进行业健康发展的各种对策。

　　在长期的“轻商”文化背景下，和中国其他行业市场一样，中国艺术品市场的交易与合作都缺乏时间和经验积累出的行业契约精神。一些画廊工作人员透露，有些缺乏职业操守的艺术家，即使在与画廊达成全权代理的合作协议之后，还是会私自以低于画廊价的价格出售艺术作品，不止私自出售给藏家，还私自送拍。“有些画家更是道高一尺魔高一丈，碍于画廊合约的束缚，甚至将新作的款识写成数年前甚至十多年前以跳过合约的有效期，然后再送拍。画廊即便知情，也于事无补。”贾廷峰说。

　　面对艺术家私自卖作品的情况，画廊应对的方法也各不相同。亚洲艺术中心负责人李宜霖介绍：“我们非常乐意让艺术家和客户见面交流。如果说艺术家和客户建立联系之后他们单独交易，那么我们从此就清楚应该以什么样的方式和这两个人打交道了。”

　　除了和艺术家要签订合作的合同或协议以外，面对国内一些客户买到作品之后很快送拍或倒卖的状况，为了保证艺术品在艺术市场中的价格秩序，画廊通常还会和客户签订几年内不可出售作品的协议。“如果这个客户买到作品之后很快送拍，那么下一次，我们宁可以低一点的价格卖给一个真正的藏家。”李宜霖说，“随着经验的积累，我们也逐渐了解到什么样的客户是真正的藏家。那些会真实考虑到作品拿回去之后摆在什么位置的客户，是真心喜欢作品才买的。我们也会给他们建议作品摆放在什么位置会有更好的效果，还会请他们把作品摆好后发给我们一张照片做记录。”